Француската уметност: општи карактеристики, историја

Историја на француската уметност опфаќа голем период на историјата од антиката до нашето време.

Франција - прекрасна земја, што е карактеристика на мистерија и софистицираност, гламур и софистицираност, височина и посебна желба за сé што е убаво. И историјата на формирањето на својата единствена, која стана репер на различни и уникатни уметнички не помалку изненадувачки од самата држава.

ИСТОРИЈАТ формирање на Франките Кралство

За да се разбере карактеристиките на појавата и развојот на француската уметност, тоа е потребно да се направи дигресија во историјата повеќе антички период, кога на територијата на модерна француската држава беше дел од Светото римско царство. IV век почна активно движење варварски племиња на Рајна до границите на империјата. Нивните напади и упади во периодични римски земји кои беа изложени на пропаст, силно нарушена состојба латиница. А во 395 година, самиот Римската империја била поделена меѓу синовите на тековната царот на два дела: Теодосиј заповеда најбогатите источниот дел на нејзината територија, најстариот син Аркадиј и запад даде помладиот син - Хонориј. Поделбата на Римската Империја од страна исцрпи и онака слабата римската држава и го направи повеќе подложни на надворешните непријатели.

На територијата на денешна Франција беше дел од поранешна западниот дел на Римската Империја. Силен удар со трупи на годината 410 нанесена Рим Визиготите, кој беше на чело Allar. Последниот император слаба држава криеше во Равена, оставајќи вечниот Рим. Таа беше таму дека тој фатени со војската и Odoacer - еден од водечките команданти Visigoth племе. Тоа е од овој настан кој се одржа во 476 година, и да ги поврзете на конечниот пад на Римската империја. На обнови земји во почетокот на Големата Миграција почнаа да се појавуваат варварски државата. Во V век во делови од Галија се појавија и на државата франци.

Франките државата и развој на француската уметност

Франките - група на племиња на старите, се населиле на брегот на Рајна во нејзиниот долен тек, а во близина на брегот на Балтичкото Море. Основач на првата Франките царство во Европа беше млад лидер на Франките Hlodvig Meroving, кој го порази војската на римскиот гувернер во Галија во битката кај Соасон и ја грабна го подреди на територијата. Новите територии тој раселени неговите придружници - франци, давајќи им парцели, одржа серија на владините реформи во јавната администрација и во сферата на судско-правни, во донесувањето на единствен документ - "Salic законот", врз основа на генерички племе цел Салиските Франки. Покрај тоа, посебно внимание беше посветено на изборот на Клодовик вера. Усвојувањето на христијанството не само да ја зајакне новата држава, но, исто така, влијаеше на формирањето на франкискиот уметност.

По династијата меровиншки станале мрзливи да го контролираат работи на живот во царството стана се повеќе и повеќе сериозна. Знаат заробени кралска земја. Цветаше попустливост во управувањето на нивните парцели на благородништвото и селаните. Зголемување на осиромашување на населението. Во разбои на VIII век и надворешна закана од номадски арапски племиња. Власта во свои раце презеде еден од менаџерите на последниот меровиншки крал Карл Мартел. Тој одржа голем број на реформи, кои помогнаа да се зајакне државата и да го порази на Арапите. И синот Карла Martella, Пипин Кратко беше избран за член на бордот на новиот крал благородништвото франци. Овој избор беше потврдено од страна на папата. син на првиот Франките царот Пипин Кусиот Карл, зад кој е наречен Велики во историјата. Чарлс Франките империја должи посебна фаза на цветање на културата и уметноста, кој се нарекува Каролиншка ренесанса.

Уметноста на "оригиналот" Франци

Ако ние се разбере карактеристиките на создавањето и формирањето на државата на Франките, станува јасно, и судбината на културното наследство, се наоѓа во античките времиња на франкиски територии. Ова главно се должи на развојот на древните цивилизации: мостови, станбени и храмот архитектурата, скулптурата, литература, театар и уметност и занаетчиство. Сепак, христијанските свештеници не сметаат дека е неопходно да се зачува овие културни богатства, но да се користи дека дел од нив кои можат да се прилагодат на религиозните обреди и на човекот во животот на улица. Значи, се поклонуваат во христијанските цркви се одржа во Латинска, на ист јазик, а верските книги биле напишани.

Користете архитектонски наоди од антиката мораше да започне со изградба на цркви и манастири, употребата на познавање на астрономијата помогна црква календар за пресметување на датум, кој во средниот век, прогласен за животот на целото кралство. Франките, исто така, прилагодени на нивните потреби и образовниот систем на крајот на Римската империја. Вреди да се одбележи дека сложени теми, а студирал во франкискиот училишта, наречена "Седум либерални уметности". За она што уметноста во прашање? Во т.н. тривиум составен науката на зборот: граматика, реторика и дијалектика. На quadrivium вклучени науката на броеви: аритметика, геометрија, музика, музички интервали што се компјутери и астрономијата.

Во традицијата на уметност и занаети преовладуваше варварски работа, која се карактеризира со користење како главен мотив на растителни и животински орнаменти и слики на чудовишта или суштества кои не постојат во реалноста, и често имаат прилично застрашувачки изглед. Овој тип на уметност и повика Terratological или монструозно.

Уметност и култура на каролиншката преродба

За време на владеењето на Карла Velikogo се карактеризира со невиден пораст на културата. Една причина за ова е личноста на царот - добро образовани и високо образован човек. Тој зборуваше слободно и читање на латински, знаел грчки, љубител на теологија и философија. Една од уникатните архитектонски структури на овој период беше неверојатно во својата декорација палата црква во Ахен.

И развија уметноста на правење на ракописи: тие се напишани речиси калиграфски ракопис и украсен со убави минијатури. Меѓу книгите беа теолошки текстови и аналите - време-базирани податоци за влез на настаните што се случија во Франките империја.

Империјата го отвори училишта фокусирано само на основното и елитата обука. Творец на првиот беше сојузник Карла Alkuin. И на власта училиште, беше отворена во Ахен, се среќаваат научници, семејството на царот и на целиот суд Карла Velikogo. Во училиштето се нарекува "Академија на Судот", беа филозофски дискусии, да ја проучува Библијата и културата на антиката, Сомневајќи гатанки и составен поезија. И еден од членовите на Академијата ја напиша првата секуларна биографија "Животот Карла Velikogo".

Тоа беше во времето на Каролиншка ренесанса се вградија во темелите за зачувување и заживување на традицијата на античката култура и основа за понатамошен развој на културата франци.

Формирање на францускиот јазик како нација

За време на владеењето на потомците на Карла Velikogo империја го создаде повеќе и повеќе ослабени. Кога Империјата била поделена меѓу неговите синови, Чарлс, во западниот дел отиде на најстариот син Лотар. Неговите потомци продолжи слабеење на фрагментирана држава. Империјата падна. Последниот од каролиншката конечно загуби влијанието и се соборен. Тој даде право да знаат на одборот, додека моќните Грофот од Париз Gugo Kapetu. Тоа е најисточниот дел на поранешната Франките империја стана познат како Франција. Благодарение на новата држава правило Capetian не само оживеа, но, исто така, добиваат нови можности за нивниот развој, вклучувајќи и културни.

Народната уметност на средновековната Франција

Во театарот, музиката и средновековниот период, исто така, видов голем број на промени во споредба со антички. Христијанска црква се смета за актери и соучесници на ѓаволот силно се изведува уметнички братство. Како резултат на тоа, театарот како масовен феномен престана да постои, театри, стадиони згради постепено падна во состојба на хаос, и актерите почнала да се формира скитнически трупа и играше за луѓето на крстопат, фер и плоштад. Мобилни група на разноврсна актер - gistrionov беа помалку погодни цел за прогон од страна на властите и на црквата, ја достават и ги извршуваат своите цели во исто време во врска со функција создавање насока gistrionov и трубадури - патни музичари. Посебна група на Vagant - поранешни студенти или монаси кои во сопственост и прозодија основите на музичката уметност, која се движат по патиштата и осамен во своите дела или пееше за телесната љубов, или се распаѓаат осуди црквата и скапани државата.

Три сфери на средновековната уметност

9/10 од населението во средновековна Франција беа селани. Бидејќи основна државна култура може да се дефинира како селанец. Повеќето од ден помина во средниот селанец работи во земјата на феудалецот. Но, тоа не значи дека тој не имаат потреба и време за дијалог со култура и уметност. Повеќето од нив беа пеење и танцување работа, конкуренцијата во сила и агилност. А посебно место во уметноста на кои се занимаваат со окупираните пати gistrionov пати. Развиен и фолклор. Мудроста на луѓето се гледа во фолклор: приказни, песни, поговорки и изреки. Главна тема беше срам раскажувачи глупавиот богат човек сиромашни, но сиромашните човек вид што се одржа, како по правило, од семејството селанец. Приказни се ostrosotsialnymi: отвори зла на општеството во сферата на односите на благородништвото и селанството, како и зборуваше за тешкиот дел од селаните. Креиран и легенди, балади славејќи експлоатира на национални херои кои се бореле за честа и достоинството на обичниот човек и против феудалниот тиранијата.

Втората страна на средновековната култура и уметност беше градскиот живот, раст и процут на кои биле забележани од IX век. Појавата на таква класа, буржоазијата, беше почетокот на развојот на буржоаската култура. Брзо совршенство вештината на занаетчии. Модификацијата на принципите на нивната работа и квалитет произведени производи, од кои многу имаат висока вредност како ремек-дела на декоративната уметност. Тоа е од ова време дојде во нашиот секојдневен живот е таков збор како "ремек-дело". Секој господар, дојдовни еснаф братство мораше да ги покажат своите вештини и да се направи совршен производ. Тоа беше ремек-дело. Постепено се формира систем на интеракција и конкуренцијата одделенија што првично беше мотиватор во развојот на занаетчиството. Но, со текот на времето, во продавница почна да се меша со занаети се развиваат, како конкуренти не сакаат да бидат поштедени од најталентираните занаетчии, а понекогаш и не сака тајната на производство на материјал производ или процес падна во рацете на конкурентите за тоа. Често се членови на братството на еснафот дури и уништени изум, а понекогаш и прогонувани нивните творци.

Трети лица средновековната култура и уметност е постоењето на посебен свет на аристократијата - феудални. Како по правило, сите феудални воена служба на врши пред царот, како негов личен вазали. Помалите господари беа вазали од своите господари - .. барони, грофови, итн Вршење equestrian воена служба, тие беа појава на средновековното општество како витештвото. култура витез се карактеризира и специјални уметнички. Тие вклучуваат на уметноста на витештвото грб - волумен ознаки витешки семејството или еден витез. Амблеми направени од скапи материјали - злато и сребро, емајл и крзно куна или протеини. Секој грб беше важен историски извор и вредно уметничко дело.

Покрај тоа, во рамките на витешки момчиња култура - идни витези - и учи вештини како што се пеење и танцување, играње музички инструменти. Тие се обучени од детството до добри манири, знаевме многу поезија, и многу од витези се пишува песни, посветувајќи нивната прекрасна дама. И, се разбира, мора да се сеќавам на уникатен споменик на средновековната архитектура - замокот на витез е, изграден во романескна стил, како и прекрасни храмови биле изградени во сите градови на Франција, на прво место во романескна, а подоцна - во готски стил. Најпознатиот храм се смета катедралата Нотр Дам во Париз и катедралата Ремс - местото на крунисувањето на француските кралеви.

Француската уметност крева

Ренесансата, поврзани со нов круг на интерес за културно наследство и уметност, е роден во сончевата Италија во XIV век. Во Франција, трендовите ренесансата се одразуваат и во културата и визуелните уметности до крајот на XV век. Но, овој период трае подолго во Франција отколку во Италија, а да не Шеснаесетти, и на XVII век. Во пораст во областа на културата и уметноста во француската држава е поврзан со завршувањето на обединување на земјата под Луј XI.

Повлекување од готската традиција во уметноста на Франција се одржа во врска со честите кампањи на кралевите во Италија, каде што се сретна со неверојатни италијанската уметност на ренесансата. Сепак, за разлика од Италија, уметноста на овој период во Франција беше повеќе од националниот суд.

Во однос на националноста на француската уметност, светла претставник на неговата литература беше извонреден поет Fransua споредливи, создаде креативни, духовит и весели поезија.

Ако зборуваме за визуелната уметност на овој период, треба да се забележи дека во минијатури на теолошки и световна литература отелотворени реални тенденции. Уште првиот уметник на француската уметност на период беше Zhan Fuke, остави на потомството огромен наследство во форма на портрети на аристократите и членови на кралското семејство, минијатури, пејзажи, диптих со ликот на Богородица.

Маргарита Navarrskaya поканети на Франција и на италијанските мајстори на ренесансата: Росо и Primaticcio, кој стана основачи на училиште на Фонтенбло - насока на францускиот сликарство кои се појавија во имотот на банкарството. Овој тренд е врз основа на принципите на маниризмот, чии претставници беа првично основачите на училиштето, и се карактеризира со употреба на митолошки теми и комплицирани алегории. Зачувани извори, повикувајќи имиња и други уметници кои учествуваа во изготвувањето на замокот на Фонтенбло Италијанците Пелегрино и Zhyust Де Juste, францускиот Симон Lerua, Клод Baduen Чарлс Doreen Флеминг Tirey Леонард et al.

Во XVI век во Франција активно развиена жанрот на портрет, сценско и молив. Од посебен интерес се работи од страна на Жан Clouet, насликани портрет на повеќето од францускиот суд.

Скулптурата на овој период во Франција поврзан со името на Мишел Colombe, работилницата Изведување вклучувајќи и олеснување на слики и филозофска интерпретација на надгробни споменици. Исто така заинтересирани за работата Жана Guzhona, исполнет со посебни музикалност и поетски слики и стил на изведба.

Противтежа на хармоничен и совршена во својата убавина и елеганција на уметноста Goujon почна работата на друг скулптор на овој период - Жермен Pilon. Тие се слични во нивното изразување и хипертрофија на чувства и емоции пренесуваат експресионистички дела на XIX век. Сите ликови се длабоко реална, дури и натуралистички, драматични и мрачна.

Француската уметност: 17-ти век

XVI век беше ера на војна и хаос на француската држава. Во првиот квартал на XVII век, власта стана посилен во Франција. Особено брз процес на централизација на власта помина времето на Луј XIII, кога сите во земјата истрча на кардиналот Ришелје. Луѓето заблагодарени под јаремот на аристократијата и оптоварувања на секојдневната работа. Сепак, апсолутистичката монархија придонесе не само за да се зајакне и да се зголеми моќта на Франција, но исто така и фактот дека во овој период на земјата стана една од водечките компании, меѓу другите европски земји. Ова несомнено имаше влијание врз развојот и главните трендови на културата и уметноста во земјата.

Француската уметност на 17 век може да се грубо дефиниран како официјален суд, кој беше изразено од страна на помпезниот и раскошен барокниот стил.

За разлика од раскош и претерани барокен декоративна уметност Франција доделени две области: реализам и класицизам. Првиот беше апел до одраз на реалниот живот, како што тоа беше, без разубавување. Во оваа рамка, развој на жанрот и портрет, библиски и митолошки жанрови.

Класицизмот во француската уметност одразува пред се на темата на граѓанска должност, победата на општеството во текот на поединецот, причина идеали. Тие се поставени наспроти несовршеностите на реалниот свет, идеален за кои треба да се стремиме, дури и жртвување лични интереси. Сите што во основа е поврзано со ликовната уметност на Франција. Основа за класичната уметност стана традиција на античка уметност. И ова е се гледа во повеќето класични архитектура. Покрај тоа, таа е архитектурата беше најмногу зависи од практичните интереси на државата и беше целосно подредена на апсолутизам.

Периодот на XVII век на француската држава се карактеризира со изградба на голем број на основни архитектонски ансамбли и згради во палатата. Во овој период, тоа е секуларна архитектура доаѓа до израз.

Ако зборуваме за одраз на горенаведениот тенденции во визуелните уметности, ние треба да се спомене работата на Nikolya Pussena - прекрасен претставник на ерата на уметноста која го отелотворува исто време и на генерализирана перцепција на светот, и неукротим енергијата на животот на античка уметност.

Француската уметност: 18-ти век

Во однос на француската уметност на XVIII век, ова е посебна тема за долго разговор. На кратко, францускиот уметноста на овој период беше протест на негативните појави во јавниот живот: на апсолутизмот почнаа да се распаѓаат, аристократијата доведе раскошен начин на живот, parasitizing врз другите сектори на општеството. Незадоволството се појавија меѓу масите, резултираше со буржоаската револуција, што резултираше во Република е основана во Франција. Сето ова се одразува во уметноста на 18 век во Франција.

Новиот пораст на културата беше поврзана со големо влијание врз работата на националниот принцип, која е изречена првенствено во музиката. Во театарот, главната улога беше да се изврши комедија, активно развивање на фер маска, оперски уметност. Помалку творци се сврте кон верски субјекти, се повеќе се развива секуларна уметност. Француската култура од овој период е многу разновидна и полна со контрасти. реализам уметност апелираше до откривање на светот луѓе од различни општествени класи: неговите чувства и искуства, секојдневниот страна на животот, психолошка анализа.

Францускиот 19 век уметност

Да продолжиме. Ајде да зборуваме накратко за француската уметност на XIX век. Животот на ова време, државата се карактеризира со уште една рунда на раст на народното незадоволство и изрази револуционерна чувства по возобновувањето на француската монархија. Темата на борба и подвиг стана една од водечките во визуелните уметности. Тоа беше исто така се гледа во нови начини на сликата - историцизам и романтизмот. Но, со academicism во визуелните уметности од овој период е борба.

Проучување на фактор бојата во сликарството води кон активен развој на пејзажот жанр, и да ги видиш сите системи на француски сликарство.

Специјални развој добива во овој период, уметност и занаети, како на повеќето рефлектираат аспирациите на луѓето. Многу популарна е фибула, дозволувајќи им на едноставен техника со употреба на сатирични слики откриваат дефекти и проблеми на општеството.

Всушност, документарецот станува историски извор ера гравирање. Според текстови можат да учат од историјата на XIX век во Франција.

Француската уметност, како што видовме, многу голем и разновиден, и е тесно поврзана со особености на француската држава. Секоја ера - голем блок кој бара посебни откривањето дека тоа е невозможно да се направи во еден напис.