Уметникот Диего Ривера: биографија, креативност, личен живот

Мексиканскиот уметник Диего Ривера, чија биографија е полн со контрадикторни настани и факти, е една од најстрадалните и истакнати културни фигури на Мексико. Неговото дело, политички ставови и личен живот беа во центарот на вниманието во текот на првата половина на дваесеттиот век и сè уште се дискутира.

Детството и младоста на уметникот

Овој уметник е мурал, револуционер и уништувач на женски срца, роден на 8 декември 1886 година во мексиканскиот град Гунахуато. Тој требаше да стане основач на мексиканската школа за национално сликарство и да ги донесе критичарите во бес на стилови на мешање. Момчето не беше одликувано со одлично здравје, имаше гласини дека тој едвај преживеал како дете. Диего Ривера беше аматер да раскажува приказни, но сигурно е познато дека во 1893 година неговото семејство се преселило во главниот град на земјата - Мексико Сити. По 5 години, успешно дипломирајќи од училиште, младиот уметник влезе во Академијата за уметности во Сан Карлос. Оваа институција му даде на младиот човек такво одлично образование, што на крајот од него успеа да добие стипендија. Ја искористи можноста, тој отиде на патување во Шпанија. Потоа ги посети Англија, Белгија, Холандија и Италија.

Личниот живот на "канибалот"

За страсна љубов кон жените и безброј број врски, Диего Ривера беше наречен "канибал". Тој самиот сакал да се претстави како масна жаба, држејќи нечиј срце во шепата. Природната полнота и тешките очни капаци направиле сличности дури и однадвор забележливи. Опишувајќи го личниот живот на бунтовничкиот уметник, обично зборуваат за неговиот брак со Фрида Карло. Но, таа не беше прва, па уште повеќе е единствената жена во животот на творецот. Во својот прв брак, младиот Диего Ривера се вклучи во страсна љубов кон руската уметница Ангелина Белова во 1911 година. Имаа син. Но, опседнат со бескрајни страсти и предавства, сопругата ја остави Ангелина, отиде во Мексико. Вториот краткотраен брак заврши со Лупе Марин. Унијата беше плодна и му даде на светот две ќерки.

Жена и девојка

До 1929 година, кога вториот брак веќе се распадна, тој ја запозна главната жена од неговиот живот - Фрид Карло. Диего Ривера се ожени со една девојка многу помлада од него. Во 1939 година се случил развод, но во 1940 година тие повторно се венчале. Во текот на неговиот живот, Ривера остана мачо и страстен љубовник на жените. Тој ги предал своите сопруги со своите љубовници, кои ги родиле неговите нелегитимни деца.

Односот помеѓу Диего и Фрида беше полн со страст, љубов, љубомора и понекогаш напад. Фрида со голема трпеливост ги третираше ѓаволите на нејзиниот сопруг, го обожаваше својот идол, напиша многу свои портрети. Но, кога ја смени Фрида со својата сестра, таа не можеше да прости, и до 1939 година односот беше растурен. Многу наскоро брачниот другар, кој се навредил себеси да побара развод, ја молел неговата сопруга да се врати кај него со какви било услови. Ја даде финансиската содржина и подлегна на нејзината главна побарувачка. Условот за повторно венчавање беше потпишувањето на договорот за брак, кој предвидува целосно отфрлање на интимните односи меѓу брачните другари. Во неговиот личен живот, остана триаголникот на Диего Ривера, неговата сопруга и љубовница.

Оваа брачна двојка немала деца, две бремености на Фрида завршиле со спонтан абортус. Во 1954 година, Ривера стана вдовец, подоцна имало предлози дека тој и помогнал на неговата сопруга да умре, но тоа не е ништо повеќе од гласини. До последните денови на двојката, обединети комунистички идеи и комуникација со истакнати руски политичари.

Уметникот во политиката

Од почетокот на 30-тите, Диего Ривера стана неоспорен лидер меѓу мексиканските монументалисти. Тој е, секако, еден од најпознатите и контроверзни уметници чии политички симпатии за комунизмот, неодоливите монументални фрески, насилната креативна активност и општествениот живот создадоа имиџ на гениј. Основачкиот татко на новиот тренд во уметноста на 20-тиот век се повеќе и повеќе го привлекува вниманието на светската јавност.

Дебито на монументалистот во Америка ќе се одржи во 1930 година во градот Сан Франциско, а веќе во декември 1931 година со огромна лутина неговата лична изложба ќе се одржи. Во историјата на музејот, ова беше втора изложба на истиот автор. Првата таква чест му беше доделена на Анри Матис. По изложбата, уметникот оди во Детроит, каде лично го покани Едсел Форд. Тука, во срцето на индустриската мисла на Америка, уметникот Диего Ривера добива нарачка за фреската за Институтот за уметност на тема "Индустријата на Детроит". Хенри Форд имаше репутација како непоколеблив антикомунист. Помеѓу 1929 и 1930 година, неколку илјади штрајкувачи останаа невработени во Фордовите фабрики. Интересно, и покрај тоа, Диего Ривера, кој се позиционирал како борец за пролетерски права, прифаќа налог и плаќање од индустриски магнат.

Дел од фреската со заплетот "Вакцинацијата" се чинеше како референца за иконографијата на Христовото Рождество, што предизвика бура од огорченост и протест во печатот и црковните кругови против фреска. Гласната резонанца во општеството стана составен дел на фреската, а потоа ја донесе славната слава на Детроит.

Човекот на крстопат

Политичките ставови на уметникот се рефлектираа во неговата работа, а понекогаш и предизвикаа насилни конфликти со клиентите. Фреската "Еден човек на раскрсница со надеж да избере нова и подобра иднина" стана повод за еден ваков случај. Работата на неа започна во март 1933 година. Дебатата се случи веќе во фаза на избор на палета, и како резултат на тоа, фреската стана обоена во инсистирањето на авторот. Се состоеше од три дела. Во центарот има човек - господар на елементите. Додека работата напредувала, фреската станала сложена и на крајот претставувала два света, спротивставени едни на други. Од една страна, шармот на социјализмот, а од друга - ужасите на капитализмот. Меѓу ликовите се појавува и некој кој е многу сличен на Ленин. Фреската требаше да биде претставена на јавноста на отворањето на зградата на Центарот Рокфелер на 1 мај 1933 година. Но растечкиот скандал не дозволи ова да се случи, и покрај тоа што семејството Рокфелер ја разгледува можноста за чување на фреската надвор од зградата, беше донесена одлука да се уништи. Ова беше најголемиот пораз на Ривера во креативноста и политиката.

Влијание врз светската уметност

"Диего ме прави непријатно. Тој одбил слава, претпочитал да го направи она што го прави сега ", рече Алфонсо Рејес за неговиот близок пријател. Транзицијата кон кубизмот е значајна за Диего Ривера. Сликите "Обожување на Пресвета Богородица" и "Девојка со овошје" го одразуваат авторското движење во оваа насока. Карактеристика на неодамнешните дела беше деформирано разбирање за просторот, иако далеку од кубизмот. Во сите дела уметникот го истакна движењето и богатството на пределот.

Значително влијание врз формирањето на Диего Ривера беше обезбедено од класичните европски стилови во сликарството. Тоа беше ѕидното сликарство на периодот од 14 до 16 век, кој даде многу храна за размислување и придонесе за успехот на фреските на Диего. Почнувајќи од 40-тите години, тој постигна значителен успех во фрескосликарството, благодарение на што беше поканет да работи на Светската изложба во Сан Франциско, а подоцна беше ангажиран од владата за да ја наслика Националната палата во Мексико Сити.

Завршување на патот

Диего Ривера почина на 24 ноември 1957 година во Мексико Сити и беше погребан во Ротонда на прославените творци. Тој беше противречно во сè. Тој веднаш ги исполнил наредбите на капиталистите, го славел социјализмот, се придржувал кон комунистичките гледишта. Се допадна жените, но ги уништуваат нивните животи и живеат со иста страст со која ги насликале своите портрети. Диего Ривера, чиј стил ниту пред ниту по него, не можеше да го повтори ниту еден од сликарите, остави зад себе толку многу тајни и мистерии што неколку векови нема да бидат доволни за да ги решат.

Починал од животот на 70-годишна возраст, тој едвај го преживеал својот сакан брачен другар, Фрида, и оставил непроценливо наследство во културата, историјата, политиката и срцата на оние што го сакале.