Големиот руски сликари

Од периодот на Крштевањето на Русија, која дојде на крајот на X век, во длабочините на Православната Црква развиено посебен и уникатен уметнички, наречен - Руски иконографија. Тоа беше таа што за речиси седум векови останал јадрото на руската култура, и само за време на владеењето на Петар I е турнат секуларна сликарство.

Икони монголски период

Познато е дека заедно со Православната Рус позајмени од Византија и постигнување на нејзината култура, се примени во Киев кнежевство нејзиниот понатамошен развој. Ако потпис на првиот изграден во Киев Desyatinny храм беше изведена од страна на принцот Владимир поканети мајстори во странство, многу наскоро руските сликари се појави во Pereyaslavl, Черниговски, Смоленск, и во главниот град, по име на Пресвета руски градови. Да се направи разлика на нивната работа од страна на византиските икони насликани на наставниците, тоа е тешко, затоа што тоа не држи во целосна идентитетот на Националната школа за во пред-монголските период повеќе.

За да го преживеале многу малку дела извршени во текот на овој период, но дури и меѓу нив има и вистински ремек-дела. Највпечатливо од нив е двонасочна Новгород иконата "Светиот лице", напишана од страна на непознат мајстор на крајот на XII век, на задната страна од кои на сцената на "обожувањето на крстот." За повеќе од осум века, тоа удира на гледачот во сликата и мазна засенчување. Во моментов, на иконата е во колекцијата на Државната Третјаковска галерија. Фотографии на оваа икона отвора член.

Други, не помалку познатиот работата на периодот пред монголската, изложени на Државниот руски музеј во Санкт Петербург - тоа е исто така Новгород икона, познат како "Ангел на златна коса." Лице на ангел, полн со суптилни емоционални и длабока лирика, го прави гледачот впечаток на мирен и јасност. Способноста да се пренесе такви чувства руските сликари во целост наследени од нивните византиски наставниците.

Иконописот времето на јарем монголски-татарски

Инвазија на Русија Бату хан, иницирање на период од јаремот на татарски-монголски, радикално да влијае на начинот на живот на целата држава. Тоа не ги избегна неговото влијание и руски иконографија. Повеќето, формирана на почетокот уметнички центри биле заробени и уништени орда, и оние кои го положиле општата судбина, доживеа тешки времиња, кои може, но не влијае на целокупната уметничка ниво на дела произведени во нив.

Сепак, дури и во овој тежок период на руски сликари беа во можност да се создаде своја школа на сликарството, се достоен место во историјата на светската култура. Специјални кревање го одбележаа втората половина на XIV и XV век, практично сите. Во текот на овој период во Русија работев цела галаксија на истакнати уметници, најпознатиот претставник на која беше Андреј Рубљов, кој е роден во Москва кнежевство околу 1.360.

Автор на бесмртните "Троица"

Зеде монашките завети со името Јаков (секуларна неговото име е непознат) во 1405, господар учествуваа во сликарството на Благовештение катедралата на Московскиот Кремљ, а потоа Успение во Владимир. Овие големи работата на Андреј Рубљов служи заедно со двајца други истакнати уметници - Теофан на грчки и Даниел Црното, говор за која ќе се дискутира подолу.

Креативност се смета за врвни мајстори во Руската иконописот, кој не беше во можност да стигнат до било еден од мајсторите. Најчиста и најпознато дело е "Троица" - икона на Рубљов, се чуваат во Третјаковската галерија во Москва.

Користење приказна на Стариот Завет, која се базира на една епизода што е опишано во 18 поглавје на Битие (угостителство на Авраам), Волшебникот создава состав, со сите својата традиција, далеку ги надмина сите други аналози. Напуштањето на непотребни, според него, наративен дел, тој се фокусираше вниманието на гледачот на три ангелски фигури, симболизирајќи Triipostasnogo Бог - што е видливо на Света Троица.

Сликата, што ја симболизира божествена љубов

икона на Рубљов е демонстрира единство на трите божествена инкарнација. Ова се постигнува со тоа што базата композитни решенија се стави круг кој се формира слика ангели. Таквите единство, во која личноста одделно се интегрално формирани, тоа е пример за висок љубов на која се нарекува Iisus Христос. Така, "Троица" - икона на Рубљов, стана еден вид на изразување на духовни ориентација на сите христијани.

Андреј Рубљов почина на 17 октомври, 1428, жртва на чума, која избувна во Москва. Тој беше погребан на територија на Andronikov манастир, каде што смртта прекина својата работа на сликарството на Спасителот катедрала. Во 1988 година, одлуката на локалниот совет на Руската Православна Црква монахот Јаков (Рубљов) бил канонизиран меѓу светиите.

Менторот на големите мајстори

Во историјата на руската иконографија во близина на Андреј Рубљов е неговиот современик Даниел Chorny. Икони, или подобро кажано, на фреските, од нив за време на сликарството на Успение катедрала во Владимир, толку слични во своите уметнички карактеристики кои професионалци често е тешко да се воспостави одредена заслуга.

Истражувачите постојат причини да се верува дека ќе настапи заедно со Рубљов наредби, Даниел како постар и искусни господар, можеби дури и ментор. Врз основа на ова, критичарите имаат тенденција да атрибут кон него оние дела во кои повеќето видливо влијание на некогашното училиште на иконописот од XIV век. Највпечатлив пример е фреската "пазувите на Авраама", зачувани до ден-денес во Соборниот храм Успение на Владимир. Фото на еден од фрагменти на слики на катедралата претходи на овој дел од статијата.

Починал Данил Chorny, како Андреј Рубљов, како резултат на чума во 1528 година, и беше погребан веднаш до него во Андроник манастир. Двајцата уметници ги остави зад себе голем број на студенти за кои тие ја создале слики и скици, служи како модел за идните дела.

Руски сликар на византиската потекло

Не помалку впечатлив пример за иконографијата на овој период може да послужи како дело на Feofana Greka. Роден е во 1340 година во Византија (од каде неговиот прекар), тој научил тајните на уметноста, учење од признати мајстори на Константинопол и Халкидон.

Доаѓање до Русија веќе формираше сликар, и се населил во Новгород, Теофан почна нова фаза од својата кариера со сликарство, кој дојде за нашето време црквата на Преображение. Зачувани во него, и волшебник фреска е насликан Исус Христос Пантократор, патријарсите, пророците, како и голем број на библиските сцени.

Неговите уметнички стил се карактеризира со висока хармонија, како и завршен композиции, е призната од страна на современици и следбеници на мајсторот се појави. Ова е јасно потврдено од страна на мурали на црквата на Успение и Fedor Stratelita направени во истиот период, други уметници, но го задржа на јасни знаци на влијание на византиското сликарство мајстори.

Сепак, во целост креативност Feofana Greka откриена во Москва, каде што се преселил во 1390 години, живееле и работеле за некое време во Нижни Новгород. Во главниот град на мајсторот беше ангажиран не само насликани храмови и домови на богати граѓани, но и создавање на икони и графика книга.

Се верува дека под негово раководство, Кремљ насликани неколку цркви беше спроведена, меѓу кои и Црквата на Рождеството на Пресвета Богородица, Arhangela Mihaila и Благовештение. Авторството се припишува на создавање на голем број на познати икони -. "Успение на Пресвета Богородица", "Преображение Господово" (фотографии во овој дел од статијата), "Дон иконата на Пресвета Богородица" и Од животот мајстор во 1410.

Пристојна приемник мајсторите од минатото

Наследник на уметнички традиции основана од страна на Андреј Рубљов и неговите современици, стана Дионисиј - сликар, иконата е погубен за катедралната црква на Успение на Пресвета Богородица Јосиф Volokolamsk манастир, како и фреските и иконостасот Ferapontov манастир, засекогаш во Министерството за финансии на руската култура.

Познато е дека Дионисиј, за разлика од поголемиот дел од домашните сликари, не бил монах. Повеќето наредби тој врши со неговите синови, Владимир и Теодосиј. Тој и ги преживеал многу дела извршени од страна на самиот уметник или било предводена од него соработка. Најпознатиот од нив се икони - "Крштевањето Христово", "Богородица Hodegetria" (следната фотографија), "Слегувањето во пеколот", како и голем број на други работи.

Години од својот живот не е добро воспоставена, тоа е познато само дека мајсторот е роден околу 1444, како и датумот на смртта се нарекува околу 1502-1508 години. Но, неговиот придонес не само во Русија туку и во културата на светот е толку голема што на одлуката на УНЕСКО 2002 година беше прогласена за Година на Дионис.

Руската сликари од 17 век. Симон Ушаков

Секоја поделба на историјата во периоди на уметнички простор пораст или пад, е многу условно, бидејќи дури и во периоди на време кои не се означени појавата на значајни дела, се разбира, формирана од предусловите за создавање на својата иднина.

Тоа јасно може да се види како карактеристиките на социјални и духовен живот на Русија на XVI век даде поттик да се промени, генерирање на нови уметнички форми на ликовната уметност следниот век.

Се разбира, Највпечатливо и оригинални креативни личноста на XVII век бил главен град сликар Симон Ушаков (1626 - 1686). Порано разбере тајните на вештина, тој е веќе на возраст од дваесет и два беше ангажиран како уметник на Сребрена комора Господарот на ред, каде што неговата работа е да се направи скици за производство на црквата прибор и луксуз.

Покрај тоа, младите господар насликани банери, привлече мапи, измислен украси за везана и извршуваат многу повеќе такви работи. Тој мораше да се, исто така, пишува на сликата за различни храмови и приватни домови. Со текот на времето, тоа е областа на креативноста му донесе слава и чест.

По трансферот на персоналот на Арсеналот (1656), Симон Ушаков има цврсто се етаблира како најпрепознатливите уметници на своето време. Нема други Москва сликар имал таква слава, и не беше како фаворизирана од страна на кралската корист. Ова му е дозволено да се живее живот на чест и просперитет.

И покрај фактот дека руските сликари се бара да се напише својата работа само на античките модели, Ушаков безбедно да се користи во композициите на одделните елементи на западното сликарство, кој во тоа време сите примероци се појави во уште поголем број во Русија. Престојуваат врз основа на домородните традиции руско-византиски, но во исто време креативно преработил за достигнување на европските мајстори, уметникот создаде нова, т.н. fryazhskie стил е понатаму да се развива во работата на сликари од подоцнежниот период. Оваа статија содржи фотографија од неговите познати иконата "Тајната вечера", напишана од страна на мајсторот во 1685 година за катедралата Успение на Троица-Сергиј Лавра на.

Одличен мајстор на фрескосликарството

Во втората половина на XVII век во знакот на работата на уште еден голем господар - Gury Никитин. Роден е во Кострома, се претпоставува дека во почетокот на 1620 година, тој беше од млада возраст студирал сликарство. Сепак, сериозни искуството стекнато почетниците господар во Москва, каде што во 1653 година, заедно со тимот на своите сонародници ангажирани во сликарството голем број на храмови во главниот град.

Gury Никитин, чија работа е различна секоја година сите големи совршенство, беше познат пред се како господар на сликарството. Ние го преживеале многу слики направени во манастири и индивидуални цркви во Москва, Јарослав, Кострома, Pereslavl и Суздал.

А карактеристика на фреските, во волшебникот на библиските предмети, е нивниот славенички боја вкус и богатството на симболика, за кои во животот на уметникот често го критикуваше секуларизација на уметноста, тоа е да се преориентираат својата расиплива проблеми свет. Покрај тоа, како резултат на неговата креативна пребарувања стана посебна уметничка техника, им овозможува на мајсторот да се создаде во неговите композиции вонредна просторни ефект. Во историјата на уметноста, тој отиде под името "формула Gury Никитин". Познатиот сликар почина во 1691.

Креативност Феодора Zubova

Конечно, зборува за иконографијата на XVII век, а не да се спомене името на уште еден голем мајстор - е Теодор Zubov (1646-1689). Роден е во Смоленск, тој беше во почетокот на 1650 година, сè уште тинејџер се преселил во Велика Ustyug, каде една од црквите насликал иконата "Светиот лице", веднаш воспостави својата репутација како зрел уметник.

Со текот на времето, неговата слава е толку широко се шири низ Русија, кои уметникот бил повикан во Москва и се приклучи на персоналот на сликари Арсеналот, каде што работел за повеќе од четириесет години подоцна. По смртта на Симон Ушаков, за многу години шеф на собрани таму мајстори, Фјодор Zubov го зазел неговото место. Меѓу другите дела на мајсторот добил посебна икона угледот "apostolate", која заврши на хартија слика. А достоен придонес за развојот на руската уметност имаат Zubov и сина - Иван и Алекс, станаа во времето на Петар меѓу најдобрите локалните резбари.