Иван Николаевич Крамској - реалистички уметник од втората половина на XIX век

Иван Николаевич Крамској, уметник од втората половина на 19 век, влезе во историјата на руското сликарство како основач на реалниот тренд во уметноста. Тој активно го разви принципот на критичен реализам во своето дело, како и во статии посветени на теоријата на уметноста. Многу од неговите слики се признати како класици на руското сликарство. Авторот беше мајстор на портретните, историските и жанровските сцени.

Кратка биографија

Крамској, уметник, познат по своите реални слики, е роден во 1837 година во провинцијата Воронеж во семејство од средна класа. Дипломирал од Острогорожское вистинско училиште, но поради сиромаштијата семејството не можеше да продолжи со образованието во гимназијата. Работејќи во локалната Дума, тој беше фасциниран од ретуширањето на фотографиите. Наскоро неговиот учител бил М. Тулинов, кој го научил основите на сликањето. Неколку години подоцна, уметникот, најпознат по своите портрети, се пресели во Санкт Петербург, каде започна неговата плодна кариера, продолжувајќи се до неговата ненадејна смрт во 1887 година.

Проучување на академијата

Во 1857 година станал ученик на академик А. Марков, кој специјализирал историско сликарство. За време на студиите добил неколку медали за своите слики, како и за реплики на други сликарски слики на религиозни теми. Идниот познат сликар го доби својот мал златен медал за сликата посветена на библиската приказна.

За да се добие насловот на уметникот со право да добие државна пензија, неопходно е да се достави дело посветено на сцената од скандинавските саги. Меѓутоа, Крамској, уметник кој се стремеше кон реалистично прикажување на настани и слобода на креативност, заедно со другите тринаесет ученици, побара од раководството на Академијата да ги повлече од конкуренцијата, ја оправдуваше својата желба со фактот дека сакаат да пишуваат на теми што тие би ги преферирале. Потоа, младите сликари го основаа својот уметнички артел, кој, патем, траеше кратко време, бидејќи нејзините членови многу брзо одлучија да се префрлат на државни содржини.

"Здружение на патни изложби"

Уметникот Крамској, чии слики веќе во раниот период на неговото дело станаа значаен настан во културниот живот на империјата, стана еден од организаторите и идеолошките инспиратори на оваа организација. Нејзините членови ги бранеа принципите на реализмот во уметноста, активната јавност и граѓанската позиција на уметниците. Во својата работа авторот ги бранеше принципите на реализмот. Тој верувал дека сликите не треба да бидат само веројатни, туку и морално и едукативно семантичко оптоварување. Затоа, неговите дела се особено драматични.

Во 1870-тите авторот создава голем број извонредни портрети на неговите познати современици: пишува слики на Толстој, Некрасов, Шишкин, Третјаков и други. Во оваа серија посебно место му припаѓа портретот на уметникот Крамској, создаден од него во 1867 година. Ова платно е многу реалистично, како и остатокот од неговите дела од овој период.

Портрет на Н. Некрасов

Многу од портретните дела на авторот се напишани во жанрот на жанровски слики. Луѓето што се прикажани на нив се претставени во акција, па платна претставува сцени од животот и секојдневниот живот.

Таков е, на пример, познатото дело на уметникот "Некрасов во периодот на" Последни песни "1877-1878. На оваа слика, уметникот се обидел да го покаже познатиот поет на работа во последниот период од својот живот. Општо земено, во работата на уметникот голема улога ја има темата на емоционалните искуства на личноста, неговата борба со смрт или некаков шок. Во делата на господарот, оваа тема немаше општествени бои, како во делата на други сликари. Секогаш ја покажа борбата на духот со болеста и најмногу можеше да ја пренесе оваа идеја на оваа слика.

Женски портрети

Можеби најпознатото дело на мајсторот е сликата "Странец". Уметникот Крамској ја истакна убавината на неговиот модел. Тој нагласи дека таа е градска мода, и затоа со посебна грижа го пропишала нејзиниот изглед: богата мантил, неприродна шапка, прекрасен накит и ткаенини.

Индикативен е фактот дека позадината на ова платно игра секундарна улога: таа е претставена во маглата, бидејќи авторот го концентрира сето свое внимание на елегантната млада жена. Особено се допадна да се привлечат портрети на уметникот Иван Крамској. Сликите на авторот се разликуваат во различни расположенија.

Ако жената на горенаведената слика е претставена во гордо уверена положба, тогаш моделот на платно "Девојка со лабава плетенка", напротив, е прикажан во тежок, па дури и болен момент, кога таа изгледаше како да се оддели од сè наоколу и целосно потопена во себе. Затоа, нејзиното лице, за разлика од појавата на странец, изразува длабока, концентрирана мисла, тага и светлост тага.

"Несреќна тага"

Оваа слика е напишана во 1884 година под впечаток на лична тага на уметникот, кој го загубил својот син. Затоа, според сликата на една жена прикажана во жалосното фустанче, карактеристиките на женската жена се претпоставува.

Ова платно се разликува од другите дела на авторот од безнадежноста со која е проткаено. Во центарот на платно е средовечна жена во црн фустан. Таа стои до кутија полна со цвеќиња. Нејзината тага не е изразена во поза, која е прилично природна, па дури и слободна, но во очите и движењето на раката, која ја притиска шамичето кон устата. Оваа слика, можеби, е една од најсилните во работата на уметникот и руското сликарство воопшто.