Pointillism сликата: историја, опис на методот. Најпознатите претставници на pointillism

19-от и 20-от век беше богат во нови правци во уметноста. Уметници експериментирале многу, во потрага по нови форми на изразување и можности. Како резултат на овие пребарувања дојде pointillism во сликарството. Кажете ни што е неговата специфичност, кој го измислил и кои особено се истакнал во овој стил.

што значи

стил името "Pointillism" е изведен од францускиот збор "точка". Од истиот збор тука е, на пример, името на балетски обувки - балетанки. Името е поврзано со карактеристиките на графичка уметност. Pointillism сликарство на тој начин може да биде назначен како "точка" стил.

Историја на pointillism

Кон крајот на 19 век, француските уметници биле активни истражувања во областа на теоријата, физика и психологијата на бојата. Тие сакаа да се најде алатка која ќе им овозможи на крајниот степен на авторот да пренесе неговите намери и емоционална порака до гледачот. Хемиски теорија на боја Јуџин Chevreul на меѓусебно влијание на различни бои на едни со други и физичка теорија на Ogden Руда мешање на бои даде повод за нови искуства и бараат. Исто така, во овој момент тоа е голема контроверзност за психологијата на бојата, симболика и нејзиното влијание врз психо-емоционална состојба на една личност. Сите овие научни студии доведе до фактот дека уметниците се почнуваат да се донесе нов пристап кон начинот на изведбата. Во тоа време, на импресионистите беа активни истражувачки можности за пренос на светлина и боја и телото на вода. Тие бараат да се пренесе на моментни, жив чувство на движење на природни елементи. Класичната техника не им даде оваа можност. Како резултат на истражување и експериментирање во 1885 година се појавува pointillism во сликарството. Што е особеност на овој стил?

Начинот и техниката на pointillism во сликарството

Веќе самото име на стил зборува за особеностите на начинот на пишување. Уметникот пишува мал плоштад потези. Движењето на четката наликува на мало трепет на пеперутка, која е само за момент и доаѓа на платно повторно откинат од него. Но, суштината на метод не е само посебен примена на боја слој на површината на интернет. Од пребарувањето за одредена влијание врз можностите на гледачите предизвика pointillism во сликарството. Како да се подготви, да се пренесе убавината на природата и моменти на чувство од моментот кога уметникот искусни? Тоа е главното прашање што се запрашал сликари кон крајот на 19 и почетокот на 20 век. Француски уметници под влијание на научни откритија во теоријата на светлина и боја, како и од страна на откривање на фотографијата, која забележа засега, почна да експериментира со примена на боја на платно. И pointillism беше една од варијантите на новата технологија. Боја во овој стил не се мешаат на палета, како што беше обичај во класичната сликарството, и изречена во оригиналната форма на мали потези. И таму е секогаш живееле Спротивно на тоа, во согласност со палета на бои опсег, тон. Црвениот надредениот до зелена, жолта - со сина, итн Ова е овозможено на окото да се согледа дневна чувство на воздух и светлина ... Кога перцепцијата на сликарството на самото човечко око произведува мешавина на бои, за да се добие мулти-боја работа. pointillism техника е многу комплициран и тежок. Таа е слична на неговата декорација и комплексноста на мозаик. Но, уметниците да не се плашат од таков обем на работа, како што им овозможува да се реши уметнички задача.

основачи

Во 1885 година, нов стил на сликарството - pointillism, неговото раѓање првенствено е поврзан со името на францускиот уметник Жорж Seurat. Тој беше разочаран од класичниот начин на сликање и се обидел да се најде свој стил. За ова, тој активно изучува научни трудови на бојата теорија. Тоа беше во голема мера под влијание на веќе споменатите работа во физика и хемија, како и истражување на бои на Чарлс Блан. Сулфур одлучно одби импресионистички пристап во сликарството врз основа на размена на инстант сензација. Тој верува дека уметникот треба да дојде од научни откритија. Создателот, во своето мислење, не треба да се потпираат на инспирација или моментална сензација, но мора секој чекор внимателно пресметана од психофизиолошки и физички знаење. Неговите откритија во областа на боја на науката, прво формулирани во теоријата на уметникот hromolyuminarizma, а подоцна и оправдано нов пристап - divisionism или pointillism. Во 1884-1886 години пишува огромно платно, која подоцна стана многу познат - "Недела попладне на островот Гранд стаорец". Нејзината големина - два до три метри, е дизајниран за перцепцијата на далечина. Работата стана класика на pointillism. За жал сулфур не има време целосно да се развие својата теорија и да ја доведе до работа, тој почина во млада возраст, а во иднина насока е поврзан со името на својот ученик, поранешен импресионистички Пол Сињак.

Pointillist уметници

Тоа Сињак донесе теоријата со апсолутна и му порача на светот дека pointillism сликарство. Слики, репродукции на неговите дела се објавени во списанија и на разгледници, бидејќи тие беа многу декоративни и необично. Сињак не пишува само во неговите платна pointillism доведе до совршенство, но, исто така, создаде сериозен теоретска работа "Од Ezhena Delakrua нео-импресионизмот", кој стана еден вид на учебник за оваа област уметници. Уметникот првенствено се занимава со пишување на пејзажи и точка технологија им овозможува на тоа да се постигне неверојатно атмосферски и airiness. Сињак, исто така експериментирал во распоредот и во црно-бела слика. Успех и необичен ефект работи во pointillism стил го привлече вниманието на други истакнати сликари. На техничари Dot работа во крајот на животот Камиј Писаро, се обиде својата рака во оваа техника, В. Ван Гог. Познати pointillist челик Angran С., М. Лис, Т. ван Reysselberge А. Ложа, AE крст. Овој стил не ја изгуби својата важност за овој ден. Но, таква маса pointillism како на крајот на 19-от и 20-от век ги снема. Од најпознатите современи pointillist смета Бенџамин Laading и Miguel Endara.

Работи во стилот на Pointillism

Класичен pointillism во сликарството претставен преку делата од Жорж Seurat "Циркус", "бродови на море", "Капачите на Asnieres" и Пол Сињак: "пристаниште во Марсеј", "појадок", "Венеција, розов облак". Како и експериментални дела Ван Гога "сејачот и зајдисонце" Анри Матис "папагал лалиња," Камил Писаро слики "Хемптон", "Haymaking во Éragny", "Децата во дворот на имот." Денес, на работа во оваа техника - ремек ловат од страна на музеи и колекционери. Впрочем, овие мали слики, и тие се вистинска реткост.