Трето соната од Прокофјев - Обидувајќи се да ја декриптираат облик на зграда

(Тоа е несреќна дека форматот на страницата не дозволува да се вклучуваат графика во текстот на статијата -. Тоа ќе се лишува од можноста да го видиш музички цитати на оние во прашање Сето ова е во оригиналот).

И покрај еден дел и релативно мала сума, што составот се дава на композиторот, очигледно, тешко и траеше 10 години (од 1907 до 1917 година) - огромна време. Тоа е, на почетокот се уште не е направен на 3-та година на студии на конзерваториумот (16 години) во времето на "страстен младите искуства", а заврши Соната веќе беше во прилично зрела возраст со "Класична симфонија". Како што ќе видиме подоцна - ова дело беше достоен за тоа! Покрај тоа, на подолг писмена работа, се случуваат повеќе настани во текот на овој период, повеќе идеи се раѓаат и повеќе значајни и подлабоко идеја. Се разбира, брилијантен есеј комбинати и момчешки ентузијазам и вештината на композиторот зрела, целосно реализирани.

Значајно е дека создавањето на ова ремек дело доловува периодот од 14-17 години - години, според Miaskovsky означени одредена точка на пресврт во ставот кон длабочината на Прокофјев, духовно богатство. Не само што растат, но, исто така, на почетокот на Првата светска војна, веројатно, биле причина. Емоционална палета на слики се движи од насилство, понекогаш експлозивна енергија да треперат лиризам, па дури и полн со "замрзнат", на одредот. Во овој период на композиторот реализира присуство во животот, во прилог на заднината елементи, како и повеќе универзална тагата, универзален мир и тишина.

Од рана возраст Прокофјев придружена од страна на две важни работи: желбата за театралност и изложеност стравови. И, се разбира, сето ова беше евидентно во Третата Соната, така и за момент не можеме да заборавиме на повеќето живописни слики размислување на композиторот. Во прилог на својата природна наклонетост, ентузијастички духот на времето, тој е, исто така, бара да се напише "емоционална и препреки музика", препреки, мелодичен, контраст.

Друга важна точка - филмот е во подем во тоа време. Овој вид на уметност веднаш заробени од Прокофјев и неизбежно би имале влијание врз компонирање стил. Ејзенштајн (гениј режисер кој поставено на музика од Прокофјев филм "Александар Невски" и "Иван Грозни") влијае на "способност да веднаш инфицирани Прокофјев визуелен впечаток и трансфер на музика Суштината на уметнички слики бил фатен на филм." Еве јас сакам да додадам дека во останатиот дел од музиката не била напишана за филмот, ние често лесно да се фати на различни чисто филмски ефекти.

Но што е најважно, според мое мислење, тоа е, и покрај изобилството на бунтовноста и дрскост, острината и подбивање во неговата музика - одлична мелодија, и во оваа романтична соната особено (но се сеќавам на брилијантен тема на 2-ри пијано концерт, кој започна во период!), мелодија, која, за жал, често се игнорирани од страна на некои едукатори и изведувачи. Сепак, текстот на Прокофјев, според многу истражувачи, "во голема мера без сензуалност, љубов, еротиката, тоа е главно контемплативна, персонифицираат Добар наспроти зло, има често саркастични, па дури и хумористичен тон". Можеби. Некаде, на некој начин. Сепак, секој одлучува за себе како ова е точно во секој случај. Јас, во секој случај, многу се сомневам. И дури и не само што се сомневам, но, генерално, јас не го поддржуваат. Сигурен сум дека тоа не е.

Театарскиот природата на контраст "маски и отворено лице" дава богати можности за пијанистот на имагинацијата. Веројатноста за истовремено одржување на херој во неколку слики (еден вид на вгнездени кукла) значително ги проширува границите на толкувања. А стравот кај децата е на композиторот може да се почувствува во позрели работи. Се чини дека тој и неговиот зрел години да биде голем дете. Доволно е да се прочита својата автобиографија, напишана неверојатно искрени и само за да бидете сигурни дека рече.

Јас бев во можност да научат нешто за автентична верзија на оваа соната, најверојатно сам и не постои (иако, да бидам искрен, јас не ја убие во пребарување). Затоа, сите оние слики на кои Апелирам, во оваа работа, тоа е мојата фантазија диктиран од структурата на samòy музика Соната, нејзината текстура, интонации, итн .. И во секој случај, дури и во присуство на службените композитор на програмата, секој наставник или изведувач, според мое мислење, треба лично delved во музички материјал на работа и за согласност со програмата, како и за изнаоѓање на свој начин на соодветно толкување на слики - така да се каже, да се "приватизира" на содржината.

Јас би сакал да се запознаам со вас не еден, туку е можно неколку паралелни начин, иако е јасно дека тие може да се постави. И, се разбира, овие слики не треба да се сфати сериозно, длабоко навлегуваме во детали и се обидува да го следат логиката на нивниот живот и односи во работата. Нудам само некоја основа, еден вид на притисок за лет на имагинацијата. Запомни Etude-слика Рахмањинов е "Црвенкапа". Се разбира, смета ниту на кој Црвенкапа Сергеј додека компонирате ова ремек дело, и воопшто не е детско композитор. Едноставно речено, веројатно првото нешто што ми падна на памет, бидејќи тој беше мачен со прашања за Etude програма. Нејасно, се разбира, слично на "конфронтација" Волкот и Црвенкапа, но сигурно некако премногу мал, не е ништо сериозно. Особено за таков гигант како Сергеј Василевич Рахмањинов, кој страдаше длабоко човечки тага, чувствува инстинктивно сите несреќи и катастрофи што се случи не само на многу луѓе - цели нации, и се чувствува одговорен за речиси сите неправди во светот! Еве каде да се погледне за програмата и да се најде на слики! Иако, се разбира, и тоа е можно дека некој повеќе инспиративна "трагедија" Црвенкапа.

На крајот на краиштата, јас би сакал да не се наметне некој посебен третман, и во основа, како што се "зарази" како форма на креативен пристап кон работата во целина и посебно на соната.

Имагинацијата мора да бидат вклучени постојано музичарот, туку, едноставно, "трансфер", забележува сега може да биде било бездушни компјутер. Но, со цел да се создаде своја интерпретација (перформанси и вредност е во него!), Треба привлечни слики, барем за себе.

Запомни Ахматова, нејзината песна "Создавање":

Се случува дека некои копнеж;

Во ушите не запира заѕвонува;

Трипер на громот во далечината се смирува.

Непризнаени и заробена гласови

Јас chudyatsya и жалби и стенка,

Стеснува некој таен круг

Но, оваа бездна шепот и тонови

Ги добива сите освојувањето на звукот.

Значи непоправливо тивко околу него,

Може да се слушне во шумата расте трева,

Како на земјата доаѓа со паричник растрчани ...

Но, сега тој ги чу зборовите

И светлината се римува алармот -

Тогаш почнувам да се разбере,

И само диктиран од линиите

Легнете во Снежана лаптоп.

1936

Според мое мислење, ова може да биде Соната калеидоскоп од спомени од детството на Прокофјев, потонати во душата на композиторот кои оставиле трага во неговата меморија. А можеби и најдлабоките медитација за судбината на светот, па дури и пророштво. Сепак, тоа може да биде само сон. Или дури и сите заедно! Овие слики се малку контакт едни со други, не бев во можност да се изгради логички приказна од почеток до крај, но, најверојатно, ќе не. Поединечни епизоди следат еден по друг, излегува како светла мозаикот, кој е комплексно поврзани со thematism постојано се трансформира, понекогаш непрепознатливи. Но, дури и во собата на навидум неповрзани слики може да биде, барем приближно, да се направи одредена единица во која постепено, понекогаш одеднаш кристализиран идеја (како во сликарството, кога очигледно првично расфрлани дамки одеднаш се формира добро признати сликата). Идејата, која може да доведе да се размислува за многу. И тоа сам ќе се направи звук на производот на посебен начин - така што толкување се роди!

Сепак, ништо не го спречува секој обид да се изгради една логичка низа на слики и настани кои би можело да резултира во една хармонична наратив.

И последно што сакам да предговор за разговор на Соната - форма. Самата форма не е предмет на мојата анализа и сакам само да се договорат за условите. Оваа една-парче Соната, иако алегро сонатата и малку необично, особено репризира. Вкупно се врти 5 епизоди со многу јасни граници. Но зборот "епизода" Ќе треба за помалите поделба, па јас ќе ги повика делови. Значи, во еден дел од Соната конвенционално биде 5 дела.

И сега, имајќи ги предвид сите погоре, отворете забелешките на соната. Еве, на прв, тоа е едноставно - Алегро tempestoso, т.е. насилно, насилно, жестоко, френетичен, бесен (сè што ми доаѓа на ум кога го опишувате невремето - гром и молња) е во согласност со првиот барови на работата. Темпото е пожелно во близина на проба механика граница работењето на големото пијано клучеви, најмалку 160 една четвртина, но јас ќе им препорачаат на pordka темпо од 180 отчукувања во минута. Сметка е да се спроведе "на време", односно, димензионални единица на музички казна, треба да биде еден удар. И побрзо темпо, толку е полесно да се постигне ова.

Се разбира, кога ќе интонацијата може да се земе за кратко повлекување од темпото - некаде малку overexpose долга нота или пауза некаде да се место каде, напротив, пред-товарот. Agogics не е откажан, во секој случај, не го исклучите музичар!

{Опција 1} Првите две мерки - посебна тркалаат на громот, застрашувачки, понекогаш дури и застрашувачка, па ми се чини да ги игра како еден звучен маса во фортисимо, без разликување на горните ноти, и без изолација на третиот и првите акорди во тројки, така што овој вид на та-та-tam tam не стане доминантен. Формира за оваа слика ми се чини прв од сите динамика - континуирана крешчендо на третиот циклус на часовникот, да се пробие во повикот до темата на десната рака, или, напротив, да сенка нејзиниот вовед, за производство на здрав звук раслоен на врвот на втората лента - како што заканувачки напад - и некои се повлекле во врвот на третото место. Двете мерки, се разбира, од една педалата.

{Опција 2} Или може да се третираат овие првите два циклуса како експлозија и брза појава на чад имагинарен фаза лош пат, еден вид на "Mephistopheles" не е нужно од "Фауст" од Гете, но нешто многу слично на тоа, танцување злобна тарантела . Во овој случај, стил на танцување стана доминантен, се бара одличен ритам, јасност на дваесет и четири осмиот тројки, а само малку претерано нагласувајќи акорди.

{Опција 1} Самиот одлична тема, звучи како да се врши од страна на цевката, може да се замисли во две под-опции - голем, агресивни, во една нијанса, еден храбар мозочен удар, како фанфари придружуваат усвојувањето на Зевс во својата кочија низ небото.

Или, пак, во согласност со мелодични шема, го отслика тоа многу наметливо во 3 и 4 циклуси, но солзи во 5 и 6, формирајќи мелодични лак во емоционалната, на теренот и динамични начини - како состојба на умот на исплашениот човек борбена со страв, но случаен минувач на елементи.

Во својот врв (во 4-от циклус) ако мелодијата е посветена над сите (интервалот la јасно треба да побара една третина, но не падне на шести), но гласот на пикадо и сила да го напушта. И ова се случува против позадината на "завива ветрот" во левата рака (хроматските аберации, ќе се сретнеме повторно и повторно!), Каде што акценти не се толку многу бас подвлекува колку поддршка на петтиот прст да скокаат над голем интервал.

{Опција 2} Или, продолжување на тема "Мефисто", можете да замислите триумфално неговата песна, во која тој "е дозволено во близина на петел" (и имајќи ја предвид нејзината суштина со рогови и копита, можеме да кажеме "даде коза"). Но, тоа не му пречи, тој не се обидува да пее како Карузо, неговата главна работа - да ја изразат својата состојба на триумф! И skachkàh во левата рака, можете да го достави до силен скокови и брзо движење на сцената.

Најважно - првата верзија за да се избегне фрагментацијата на ментални слики и бура навои кај цевки во парчиња на poltakta (па дури и повеќе, па на четврт!) - сето тоа е пропаст. Оваа игра, како што беше речено на големите, сигурно нема да bezobràznoy но bezòbraznoy - точно! Повторувам: мислат само такт!

Во вториот олицетворение, тоа не е од суштинско значење и тоа е можно да се размислува во poltakta.

Напред "shestitakt" на претходната, но со повеќе страст bòlshim.

{Опција 1} На 14-ти и 15-ти циклуси гром на преставам во пресрет на појавата на 16-от циклус на нови, тивка, според мое мислење, срамежливи и во исто време немирна тема тарантела, почетната фрагмент кој Прокофјев славно позајмени од Сен Saens од финалето 2 пијано концерт.

Како започнува дожд, тоа создава темата лет капки невини и nezlonamerenny слики на природата, и не е страшно.

Приврзаници во левата рака не треба да се прикријат долго белешки во право во циклус 17. Неопходно е да се слушне третата B're смирување, се превртува во третиот на XVI повторно ФА, како поставување на прашањето:

Тука, ние во голема мера ќе ми помогне потпишан динамика.

И само треба да се слуша истиот мотив во мерка 19, како да одговори на 17 прашања од такт.

Одгласите на прекрасната тема на цевката во барови, од 20-ти до 26-ти, secco, како сенка на својот поранешен сила, станува гротескно, ако не и стрип лик. Од "насилни ветрови" лево останаа само спомените - во текот на 20-от циклус-ла-ла-сол lyab во 21 - solb Г-F-E. Но, тоа ќе се манифестира повеќе chromaticism.

Повеќе далечни тркалаат тркалаат наизменично малку во барови 21, 23 и 25, се обидува да ни се плашиш со ненадејна нивната форте, но ние мора да имаме ниту еден случај. Мислам дека тоа е форте во овие циклуси, и покрај secco, ќе треба да се во подножјето на една четвртина, создавање на овој вид на одличен звук бран, иако овие обиди тоа е веќе сериозно.

{Опција 2} Еден поинаков начин подготвени за нас ", Mephistopheles". Облечен во 14-ти и 15-ти циклуси убав маска и претендира да биде "нивните", од 16 мозочен удар тој спортот воопшто, танц танцување на тарантела. Но, само се забавуваат тој е досадно, да прават зло повеќе да се забавуваат! Пат е изменета на големината тема, secco, во 20 мерка нејзината скриена звук - мисли зло. И еве го tolknot некого, тогаш замени некој ногата, а со што ќе дојде до рампата и Подотворете лицето на публиката, така што тие нема да ги заборавиме ", кој е задолжен!" Сето ова може да се слушне во ненадејна форте во барови 21, 23 и 25.

Еве два различни начини, но може да има и трета опција!

{Случај 3} Во 14 и 15 циклуси, нашите "Mephistopheles" одеднаш забележува дека еден круг танц приклучи нешто божествено - една девојка - тенки, кршливи, нежни, воздушеста и "листата продолжува". Застанува во восхит, и почна во 16 тематски циклус од Сен Saens црпи својата игра, полна со елеганција и грациозност. Тој во некој период разоружан, тоа Temko во secco целосно ја загуби својата величина и да изгледа смешно! Тој беше урочи, во 20-от циклус се зголемува со неа и се обидува да игра со неа, но излегува смешно, непријатно, го губи својот ритам сопнува - и тоа може да се слушне во ненадејна форте во барови 21, 23 и 25.

Враќање на Опција {1}, може да се замисли дека ние сме во градината, под белведер, толку пластично и директно се чувствуваат она што се случува наоколу. Во близина се големи, убави дрвја, познат на нас од детството. И тука во дожд тече низ светло ветре, едвај се ниша тенки гранки - тоа може да се слушне во нова тема, како харфа, слободна и мирна, се појави во циклус 29.

Во исто време, тоа е копија од левата рака и дуото подоцна се развиваат понатаму. Трикратно повторување на оваа тема го сочинува првиот бран, до 35-ти циклус, во кој за секој нов стопанство се случува на едно повисоко ниво и на кресчендо, овозможувајќи ви да се мисли дека бриз станува се посилна. Меѓутоа, како што долго како што не ги повредува состојба на спокојство.

Вториот бран започна во 37. циклус и басови, а со левата, дуото постепено почнува да личи на завива - ветер значително подобрена, почнува да се ниша и дебели гранки. Постои многу поголема крешчендо. Добро не е крај - Кршење со 44-от циклус се уште расте, се ниша дрвја, и на крај, не може да издржи, и грмотевицата паѓа (тактови 52-53), со што нашите големо жалење и сродни дрво допирање спомени од која ќе се дискутира понатаму - во вториот дел. Ова е првиот од трите катастрофи кои ние треба да се преживее во оваа соната.

Октави во лево, како bumping во пречка, за замрзнување на доминантната до # -minors и мерка 54 одеднаш мелодијата почнува да тече глатко, ни се повлече од навидум очигледни на трагичниот # -minors во светло и доцна C големи. Овие tonalities се толку блиску на тастатурата ... и толку далеку во карактер! Така, се чини дека по оваа мелодија очи и мисли се врши далеку, дури и на реалноста - од минатото.

И во 58-от циклус, конечно, се чини како Венера од пена на брановите, фасцинантен тема, и, па експресивен дека недостигот од имагинацијата да се слушне дека постои нешто друго од најголемите пример на љубов поезија ( прости ми орган!). Темпото е преполовен - една четвртина од 76.

Тоа е сосема очигледно љубов дует во кој еден глас (повеќето мажи) започнува фраза, и друг глас (очигледно женски) прекинува и беше завршувањето на оваа реченица на крајот. Сепак, можеби тоа беше обратно - тоа не е толку важно. Тие не се расправаат, не, тоа е како декларација на љубовта. Ние треба да се покаже дека овие два различни тонови на глас. Предлагам првите четири белешки, првиот глас (МИ-do-SI-ми на вториот октава), свирење на пијано и светлина на допир и втор глас да се игра на мезо пијано, повеќе густа, четка додавање на тежина. Кои сакаат да го привлечат вниманието на слушателот на вториот влез глас, нудат претстава Е октава пониско белешка Е повеќе стрес, а се доцни малку во однос на горниот (буквално еден 32th или 64). И да ги комбинира овие две мерки (58-та и 59-та) во целата фраза за да ми помогне потпишан динамика.

И така на гугања гулаби над 8 барови и светлина и топло ветре на левата рака придонесува за романтична расположение. 66. Темата на циклус се движи на левата рака и станува поинтензивни. Очигледно, како што често се случува, љубовниците почнуваат да се расправаат, на пример, дека - еден од нив сака и чија љубов е повеќе засекогаш.

Еве, јас би, напротив, ја истакна почетната мелодија, која се состои од белешки со смирува нагоре - делумно заради различни, но главно поради половини сол # еден на сака да се слуша до крај. Vestѝ две треба да биде што диференцирани како и во претходниот случај.

Спорот - опасна работа! Помалку од 4 часовникот циклуси, како во оваа тема се појави белешки на незадоволство (мерка 70 е едноставно малолетник), па дури и буквално до солзи (мерка 71 брилијантен хроматски, плачејќи интонација Е-MIB-Д заедно со lyab, што го отвори патот како малолетник квадрат)! Овој момент е како и да ја слушам, и сенката, така што тоа го привлече вниманието на слушателите. И за тоа, јас ќе се одигра на ова место малку да се ограничи темпото и subito многу бавно. Но, тука е извинување прифатени, облаците се стопи и солзи се повлекуваат - ова метаморфоза ние сме по две мерки.

Не се збунети од страна на настани и бројот на краток termism во текот на само неколку барови - тоа е во ред за спомени и соништа, помножен со карактеристики на музички јазик.

По солзи дуо звучи октава повисоко (тактови 74-77), препознавање станува дури и повеќе деликатни и кршливи. Се чини дека меѓу таквите идили дури и птиците почнат да се пее во љубовта - во 78. циклус на појавата на нови теми, дури и тешко да се забележи, така што се спојува со претходните расположение.

Можеби ова е тема на мирот и мир на Земјата. По четири циклуси тоа варира, стекнување на приспивна песна карактеристики, кои, благодарение на portamento на последните два дела од секоја мерка, иако нешто кажува среќата или реченици, или упорно ни уверува нешто, ни го наговара да се фрлам во светот на соништата. Или се фрлам во блаженство ...

Сепак, и таа и темата на љубовта, во иднина ќе се подложи на застрашувачки Метаморфозис.

Во меѓувреме, не постои ништо да се скрши тишината, и темата на мир и блаженство, очигледно вкуси успехот, незабележливо доведува до финалето, мирно тема (мерка 86), кој конечно lulls и ако постепено се гаси светлото во сцена.

Таа нежно ни се сведува на dizzying височини на земјата (како балон, една октава бизарните мелодија - up-SI-сроден-lyab сол-фа # -th-ре-reb-up), и одат на спиење во мракот, и време се чинеше да се запре со ritenuto Assai во последните два такта на вториот дел. Јас го бележам parenthetically дека оваа тема ќе биде предмет на коралски подоцна, понатамошната трансформација која ќе се фрлам сите ужас.

ненадејна Алегро tempestoso штрајкови како шеф секира. Таа почна третиот дел. Што е тоа? Разбесни тема на ветрот од 29-ти циклус? Кои карактеристики ги дава на композиторот - диви, грабливи, суров, жестока! Таа порасна до до како ракета, но во комбинација со левата рака е повеќе како лелек летање топ топка, која што, во паѓа, експлодира во акорд циклус 95. Неопходно е да се напаѓаат мали вториот фортисимо и забрзување во еден здив да се игра на двете мерки, и несреќа сите пената во последните акорд, кои, се разбира, не може да се ограничи луда турканица на еден осмини - ова е најмалку една четвртина!

Следете тема цевката јасно ни претставува со buglers воен камп, тромпет на алармот. Така што гледате снимката на филмот, во кој камерата зема од оној bugler, па уште еден, а потоа една третина, а во мерките 99-100 сите три во исто време удар - не сме виделе во еден историски филм ваквите епизоди. Но почесто - во бајките, филмови, епизоди на кралска амбасадори состанок или напуштањето на лов. Како и секогаш во оваа музика, треба skandirovatsya секоја нота.

И тука, во бар 101, постои слика на жедните за војна машина, еден вид на чудовиште, која, како џин парна локомотива, неодоливо добива на интензитет. А свиреж на локомотива на пареа (F Голем октава, јасно е дека во вршењето на тромбон) не ги штити некој сака, тој не предупредуваат на опасност, и омаловажува битка плаче!

Во позадина се виткаат некои фрагменти од темата на љубовта (FA-ми-ре-ФА). Или тоа е многу "љубов" доби заби, одеднаш се разгневи, и кажува жестока режењето, во неколку наврати потврди во еден пасус во барови 105-106. Или тоа е ехо на крик од длабочините на пеколот. И повторно ѕвонче, а потоа и на ехо, кој прерасна во писклив пискам! Кошмарот уште се зголемува со зголемувањето на барови 111-113 sekstakkordami страшно во левата рака, но ...

Сепак, се чини чудно diminuendo во ова место, дадено од страна на Прокофјев. Парадоксот! Музичкиот јазик зборува за подемот и композитор ослабени звучност ...

Фактот дека ова е типичен филмски техника - напуштање на комората. Се чини да се движат подалеку од овој кошмар и звук се смирува. Оваа техника се користи кога гледачот е импресиониран од податоците на епизодата и треба да се префрлат на паралелна приказна линија. Затоа agitato во циклусот започнува со 114 mf, што даваат можност за нова полетување, нов раст на звучност.

Но, она што на темата, се чини дека е нешто како? Всушност, ова е тема на мир и блаженство на вториот дел!

Но, колку што е променет! Тоа е повеќе како страствен жалба: - дојде до вашите сетила, што правиш! А можеби и тоа тага и страдање и плаче од болка - зголемените спектар на Тритон Б во Ѓ!

Сите четири удари - и таа се соочува со нова тема - сериозен и непоколеблива. Но, ова е тема тарантела, речиси целосно! По својата природа, тука тоа звучи како вистинска тема на судбината!

Милост не може да се очекува од оваа чудовиште, тој е придружен со тврдоглави првата акорди на левата страна, а потоа на десната рака. Длабоко сум убеден дека има потреба само да го задржи темпото, играат повеќе значајна, особено во првиот циклус октава, во спротивно тоа ќе лета лесно. Самата тема звучи груби, писклив, и заедно со акорди и повеќе бомбастична. Таа и понатаму се зголемува и се крева, и станува се повеќе и повеќе агресивни, па дури и писклив. Од главата буквално станува тешко да дишам ...

Повторно, "камерата повлекува назад", уште еднаш "прекинувач" и слушаме појавата на различна тема, многу ни е познато ... Ова е повторно темата на љубовта ...

Само сите нас - и на изведувачот и публиката, и самата тема - се погледне на првиот одржувањето на здив (мерка 123), така Moderato пијано Долче сите од нас навистина не успее. Можете да замислите како плаче на помал глас, а потоа до chromaticism, а потоа надолу, а на врвот се обидува да го утеши, велејќи дека некој вид зборови.

Но, постепено доаѓа до седација и е втор по одржувањето (мерка 128), па дури и повеќе да се забави темпото и звучност, ЕСП lento многу бавно dolcissimo, тече многу повеќе спокоен, мирен, дури и емоции. И впечаток дека ние, збунети и обесхрабрени, се дава во храмот во бар 132, каде што новите звучи прекрасно коралски тема (се сеќавам - Јас го спомна тоа пред). Сепак, нејзината убавина е нарушен со некаква структура во остар chromatism плач намалувајќи интонација, поради тоа што таа се претвора карактер, иако светлина (големи), но тажен.

Авторот ја стави во ова место Animato, што не ни кажува да се забрза, некои анимирани, бурните, и обратно - води кон проширување на димензионална единица на музичката мисла - dvuhtaktu што предизвикува време да тече речиси двојно бавно!

Ние го пречекоруваме прагот на црквата во тоа место, каде што има кадифе бас октави orgàna (исто така и на темата на љубовта), што тече од огромниот цевки, кои се стремат нагоре, под многу купола, а на децата гласови во темата хорот коралски надополнета од страна на сериозност на ситуацијата. И во бас мерката 134 толку длабоко што тој не само што ни го обвиткува во целост, но, исто така, продира длабоко во нас со своите вибрации. И тоа - на гости време "одмрзнување", "Wonderworks" (како што во една епизода на магија во "Руслан и Људмила" од Глинка), "кулминација на" молчење, христољубив поклонуваме постигне фантастични вештина на композиторот ...

Како затишје пред бура. Бидејќи по мозочен удар започнува болната искачување до кулминација на целиот соната. Во циклусот 136, каде Прокофјев стави крешчендо, се уште е многу тивко место - и таму почнува искачувањето на Голгота.

Обрни внимание на друг бар - трикратно повторување мозочен удар MIB-up во бас во барови 132-135, 136-139 и 140-143. Ова потпевнувам wafting од далеку огромно ѕвоно звук (не бидете изненадени дека бас се и orgànom, и на камбаната во исто време - тоа е сон), но тоа е, исто така, еден маѓепсан круг од кој не успеавме да се излезе за долго време (иако ние мислиме дека патување во сосема различни клучеви ( "absolyutniki" не се брои!)). И само во мерка 144, каде што композитор стави alzando, конечно се повлече до скок една петтина пред-сол, и даде пропустливи до емоции! Терминот alzando, преведено како "возвишено", "отворени", најверојатно, ќе треба да се толкува во фигуративна смисла - "развива", која очигледно импресиониран од Прокофјев, и често тие се користат.

Во циклусот 140 во вредност од един effetto форте, и темата на љубовта, иако таа е слична и во изградба на почетокот на вториот дел, но тоа не е нежна објаснување и страсна заклетва, а со секој часовник циклус се повеќе и повеќе како завет да ја одмазди некои сторителот. Дали е можно дека темата на љубовта, беше темата на одмазда? Очигледно - Да. А ова се случува во брановите на секои два часовници, насока нагоре од бас до високите тонови. Овие бранови се инјектира напон, се зголемува и напаѓање на почетната акорди dvuhtakta следната. Но, во третиот dvuhtakte бран се крева во секој циклус и е почеста, со allargando, тоа е predyktom на fff един elevazione 146-та временски циклус. Тоа е кулминација на целата работа, во траење од шест циклуси плус два циклуса од колапс - е втор во Соната.

Тука, на fff, повторно, тоа звучи убаво и тажна тема на коралски, кој, заедно со наведување на композиторот - "возвишен" - би можел да стане еден прекрасен химната на љубовта, тоа звучи придружени со друг придружба. Но, овие "завива" акорди во левата рака напишани потези огромни бранови, прво УСС со голема тежина, а потоа ако лизгање, не можејќи да го задржи постигнатиот висина. Затоа, епизодата е повеќе како израз на очај на подземниот свет bloodcurdling рика, бучава пламен и тропот од плачот на грешниците. И кога ќе помислите дека сето ова следува веднаш по заклетва, тоа не е дали тоа е потсетник на плоштадот на небесните или клетва?

Сакам да привлече внимание на фактот дека постои држава на маѓепсаниот круг во бас, но сега на subdominant и доминантна - Г и Д белешки. И да излезе од тоа веќе не е можно!

Интересно, барови 152-153 - колапсот на епизодата, несреќа, колапс, уништување, уништување - Прокофјев замислен нијанса пониска од претходната. Тој ги стави тука само две форте, за разлика од три во претходната епизода. Очигледно, за композиторот епизода на очај и казна беше повеќе важно за него, тој прилог од најголемо значење, и колапс, иако страшно - тоа е само неизбежна последица.

(Се вели дека Genrih Gustavovich Neygauz еднаш објасни на своите студенти, а потоа и падот на епизодата зад себе има неколку барови во таков начин: шкаф падна и тој почна да работи од лебарки Очигледно, оваа слика е најприфатливо за разбирање на студентот ..)

Неколку зборови за темпото. Бидејќи ова не е Шопен, што не е секогаш се изложени враќање на оригиналниот темпо по забавува со надеж дека пијанист и го разбира каде да се вратам тука по allargando во 145 циклус, стапката не се враќа на Алегро, многу лесна, речиси Andante. Само треба да знаете во ограничени темпо за да се избегне механички, за кои е најдобро да се создаде некои ритмички-динамичен бран на двете мерки, одложување на почетокот неколку бранови и малку забрзување до крајот. И така во секој dvuhtakte.

А 151-та часовникот циклус друг застој - ritardando - што доведува до речиси целосен застој. Руина случува во рамки бавно движење сликата - пострашно впечаток!

Последните акорд што ви треба е буквално да ги тргнеме, но така што врвот Е остана звук за долго време - со бавно темпо, плус Fermata, плус целиот соло циклус! Сите 153. часовник звучи во една педалата, а тоа е отстранета без проблеми (како да прахосвам на млеко во прав по експлозијата, решавање постепено открива контурите на уништени згради), и само до моментот кога ќе се чувствуваат дека останатите во самотија горниот Ми звукот доволно уште само една мерка. Јасно е дека на пијано и пијано овој пат ќе биде многу поинаква.

Неопходно е да многу внимателно и, ако е можно, тивко тече од умирање во solb забележува Е, истиот тивок, "едвај жив", а потоа и во Ф. Еве, на трупот мора да биде многу сигурен. Со цел да не се изгуби забелешка, тоа е подобро да не се игра со светлина прсти, и да додадете добро позната маса и напнати прсти полека притиснете ги копчињата - во близина на границата активирањето механика. Играње со светлина прстите, ние се доверувањето на одговорноста на тастатурата не е секогаш совршен, но затегнати прсти прекумерна сила негира тастатура недостатоци. А волумен зависи само од брзината на притискање, но не премногу бавно, кога чеканот едноставно не е во можност да стигнат до жиците. Па јас секогаш сакаат да се забави многу бавно напнати прсти.

Да продолжи.