Театар на апсурдот. Пребарување за смислата на животот, или борбата против идеалите

Гледајќи низ драмите на некои драматурзи, на пример, Јуџин Јонеско, може да се среќава со овој феномен во светот на уметноста, како театарот на апсурдот. За да се разбере што придонесе за појавата на овој тренд, треба да се свртиме кон историјата на 50-тите години на минатиот век.

Што е театарот на апсурдот (драмата на апсурдот)

Во педесеттите години, првите се појавија продукции, чија заговор се чинеше дека гледачите апсолутно бесмислени. Главниот концепт на овие драми беше отуѓувањето на човекот од социјалното и физичкото опкружување. Покрај тоа, за време на акцијата на сцената, актерите беа во можност да ги комбинираат некомпатибилните концепти.

Нови драми ги уништија сите закони на драмата и не препознааа никаков авторитет. Така, сите културни традиции беа оспорени. Овој театарски феномен, кој до одреден степен го негираше постоечкиот политички и општествен систем, беше театарот на апсурдот. Овој концепт првпат го користел театарскиот критичар Мартин Еслен само во 1962 година. Но, некои драматурзи не се согласија со овој термин. На пример, Јуџин Јонеско предложи да го именува новиот феномен "театар на исмејување".

Историја и извори

На изворот на новиот правец беа неколку француски и еден ирски автор. Најголемата популарност ја освоија гледачот Јуџин Ионеско и Самуел Бекет. Жан Генет и Артур Адамов, исто така, придонесоа за развојот на жанрот.

Идејата за еден апсурден театар првпат се појави на Е. Ионеско. Драмскиот писател се обидел да научи англиски со учебник за самостојно учење. Тогаш тој го привлече вниманието на фактот дека многу од дијалозите и репликите во учебникот се сосема некохерентни. Тој видел дека во обични зборови има многу апсурдност, која честопати ги претвора дури и паметните и високонаведените зборови во бесмислени зборови.

Сепак, не би било сосема фер да се каже дека само неколку француски драматурзи биле вклучени во појавата на нова насока. Впрочем, егзистенцијалистите зборуваа за апсурдноста на човековото постоење. За прв пат оваа тема беше целосно развиена во А. Камус, чијашто значајно влијание врз работата на Ф. Кафка и Ф. Достоевски. Сепак, театарот на апсурдот беше назначен и донесен на сцената од страна на Е. Ионеско и С. Бекет.

Карактеристики на новиот театар

Како што веќе споменавме, новиот тренд во театарската уметност ја негираше класичната драма. Заеднички карактеристики за него беа:

- фантастични елементи, кои во претставата коегзистираат со реалноста;

- појава на мешани жанрови: трагикомедија, комична мелодрама, трагифари - кои почнаа да го заменуваат "чистото";

- употреба во производството на елементи кои се карактеристични за други уметности (хор, пантомим, мјузикл);

- За разлика од традиционалното динамично дејствување на сцената, како што претходно било во класичните продукции, во новата насока преовладува статиката;

- една од главните промени што го карактеризира театарот на апсурдот е говорот на ликовите на новите продукции: се чини дека тие комуницираат со себе, бидејќи партнерите не слушаат и не реагираат на едни со други реплики, туку едноставно ги изговараат своите монолози во празнината.

Видови на апсурдност

Фактот дека новата насока во театарот има неколку предци истовремено ја објаснува поделбата на апсурдот во видовите:

1. Нихилистичка апсурдност. Ова е дело на веќе познатиот Е. Ионеску и Хилдесхајмер. Нивните драми се разликуваат по тоа што не можат да го разберат подтекстот на играта во текот на целата претстава.

2. Вториот вид апсурдност го одразува хаосот на вселената и, како еден од нејзините главни делови, лице. Во таа смисла, се создадени делата на С. Бекет и А. Адамов, кои настојуваа да го истакнат недостатокот на хармонија во човечкиот живот.

3. Сатирична апсурдност. Како што самото име станува јасно, претставниците на овој правец Дуренмат, Грас, Фриш и Хавел се обидоа да ги исмеваат апсурдноста на современиот општествен поредок и човечките аспирации.

Клучни дела на театарот на апсурдот

Која е театарот на апсурдот, публиката научи по премиерата на "Ќелав пејач" на Е. Ионеско и "Чекајќи го Годо" од С. Бекет се одржа во Париз.

Карактеристична карактеристика на продукцијата на "Bald Singer" е дека оној што требало да биде главен лик не се појавува на сцената. На сцената има само две брачни двојки чии акции се апсолутно статични. Нивниот говор е неконзистентен и полн со клишеа, што уште повеќе ја отсликува сликата за апсурдноста на околниот свет. Таквите некохерентни, но апсолутно типични забелешки хероите повторуваат повторно и повторно. Јазикот, кој по својата природа е повикан да ја олесни комуникацијата, во претставата го попречува.

Во Бекет-овата игра Чекајќи го Годо, два апсолутно неактивни херои се во постојано очекување на одреден Годо. Не само што овој лик никогаш не се појавува во текот на акцијата, ниту пак некој знае. Вреди да се спомене дека името на овој непознат херој е поврзано со англискиот збор Бог, т.е. "Бог". Хероите се сеќаваат на некохерентни фрагменти од својот живот, и покрај тоа што не остануваат чувство на страв и несигурност, бидејќи начинот на дејствување кој може да заштити некоја личност едноставно не е таму.

Така, театарот на апсурдот докажува дека значењето на човековото постоење може да се најде само во разбирање дека тоа нема смисла.