Сликата "Абсинт" - бесполезен

Absinthe - силен алкохолен пијалок (над 72 степени), кој беше подготвен со додавање Artemisia нане и анасон. Оваа евтини алкохол се појави во XVIII век и беше првиот популарен меѓу обичните работници поради својата евтина цена. Потоа стана широко се користат во боемските кругови. Но absinthe - на hallucinogen, тоа предизвика агресија и зависност, како и зависноста од дрога и тешка конвулзии. Неговата употреба е забранета во 1915 година. Под името на брендот "Pernod" од неговото пуштање до денес.

слика "Абсинт"

Во Франција укажуваат на тоа дека работата е првиот изложени во вториот импресионистичка изложба насловена "Абсинт". Во 1876 година, дел од импресионистите откажа посетата омилени кафулиња Курбе на "Gerbua", каде што беше премногу бучна. Тие почнаа да се сретнат на Место Пигал во кафулето "Њу Атина". Едгар Дега, автор на делото "Абсинт", толкуван неговите пријатели - актерка Елен Андре (што во животот е прилично добро негувани жена која служи како модел и Реноар, а Жерве, танцуваа во Folies-Bergere) и уметник Marcellin Desboutin. Debuten потроши значителна своето богатство, слава како уметник не е примена, и постепено падна. Уметнички дела илустрира начинот на париски живот, го зголемува проблемот на алкохолизам, кој е опишан од страна на други уметници, вклучувајќи ги и писател Емил Зола. Прикажи живот "убава" уметникот не се бара. Тој обезбеди на гледачот да се погледне во реалноста кои го опкружуваат. Таа служи како средство за сликарство "Абсинт".

анализа на слика

Во боемскиот Париз, двете страдаат од осаменост, дури и кога сте во близина. Нивните лица се намуртен. Тие имаат вид на луѓе кои беа отпуштени од реалноста. И двете се облечени несовесно, особено човекот. Тој не изгледа на неговиот придружник, неговото лице подуени од фактот дека тој редовно пие. За човек со висока чаша mazarganom. Овој пијалок беше искористена за да се отстрани мамурлак. Жената исчезнат слободни изглед, спуштени рамена, неговото лице бледо поради злоупотреба на абсинт. Грди нозе продолжи напред. Тоа не е да ги пратите на нив, и тие се поставени vraskoryachku. Тој се соочува со, очигледно, не е првата чаша absinthe е јасно зеленкаста. Модел се разредува со вода од шише стои на блискиот маса. Нивната приватност истакна композициска структура. Дега пар ставен на коса рамнина. Тоа е почит на модата. Во Европа, тогаш сите љубители на јапонската отпечатоци, со својата необична перспектива и изненадувачки точни слика. Покрај тоа, на пар трае само прав агол на сликата, останатите две третини - тоа е половина празна маси. Тие весник, натпревари, празно шише. Дури и кога се сами заедно сеуште одржување на внатрешниот близината на овие луѓе. Тие се обединети со една работа - губење на надеж. Сликата "Абсинт" е едноставно Утврдени безнадежност, која во голема мерка зајакнува избледена боја.

На изложбата во Лондон

Во годините 1872-1873 сликата била изложени за каналот Ла Манш и предизвика бес добронамерен Викторија јавноста. Дега анализираат сцената без самозадоволство, јасно и критичко око. Најмногу од сè, кога се размислува за својата работа се потсетиме на натурализмот на Зола, можеби, и Тулуз-Лотрек. "Абсинт" Сликата е во музејот Орсеј во Париз.

Пикасо работа

Темата на осаменост, изолација и празнина во кафулето не е нова. Во втората половина на XIX век, таа може да се најде во делата на Дега и Тулуз-Лотрек. Но, во сликите на младиот шпански уметник но сепак имаше чувство на драма. Пикасо, додека тој се преселил во Париз. Тој е тука, на кратки посети од Барселона. На 22 години, тој беше привлечен популарна тема поврзана со абсинт лудост. Тој прилог посебни својства кои им овозможуваат да се разбуди имагинацијата, ќе се заложи за нова перцепција на светот и креативност. Сликата "на Абсинт Алкохол" Пабло Pikasso има многу силна емоционална влијание. Прво, на парцела е целосно открива психологијата на жените. Тоа е напишано на неговото лице бледо на насмевка, сарказам, безнадежност и замор. Ние веднаш се види дека жената се смета дека некаде далеку. Тука таа се водат за исчезнати. Тоа е бескорисна, само absinthe нејзиниот пријател и утеха. Второ, на боја. Таа е изградена на мракот контраст на досадна црвена и сина, и да се спореди со мрачна живот конфликти, од кои нема бегање. Сина мермерна плоча продолжува и оваа тема на празнина што го опкружува една жена во очајна нејзината осаменост. тело замрзнати жената само ја засилува овој впечаток. Сето тоа е непријатно. Десната рака е намерно промени во размери кои завршиле овална и исклучување на жената надвор од овој свет. Сликата е направена во Париз и на Ермитаж е во есента 1901 година.

Ван Гог

Во 1887 година таму е Ван Гога сликата "Мртва природа со абсинт." Тој е лаконскиот. На маса е едно шише со вода и една чаша абсинт. Низ прозорецот се гледа напуштање на човекот. Можеби тоа беше тој кој седеше на оваа табела. Но повеќе интересно. Проблемот на алкохолизам, која се соочува со самиот уметник. Тој доброволно се консумира овој пијалок, кој предизвикува вклучувајќи нарушувања на видот. Ова води кон фактот дека целиот свет се појавува во жолта боја. Можеби тоа е причината зошто имаше период кога сликарот на сликата е доминирана од жолта, особено за време на неговиот живот во јужниот дел на Франција. Фасцинација со абсинт и да доведе до вртоглавица во 1888 година, кога тој му го отсече увото. Сликата е во Гога Музејот на Ван во Амстердам, Холандија.

Заклучок е најлесно. За да се дојде алкохолизмот е многу едноставна, и резултатот е страшно.