Сликар Gyustav Moro: биографија, креативност

Што знаеме за уметниците од 19 век? Големите имиња често се слуша на сите, но постојат и оние кои останаа непознати на светот. Секој од нив направи придонес кон уметноста на неговите слики. Сликар Gyustav Моро беше еден од оние кој стана еден од најголемите сликари, тој со право го своето место таму.

младите

Француски симболист е роден во Париз во 19-тиот век. Тој веднаш знаеше кој сака да биде, и тоа за долго време тој студирал на Факултетот за ликовни уметности. Веќе од детство манифестира фокусира во неговите дела: на Библијата. Тој создаде слики на мистериозен теми, така што работи уште фасцинира и носи нешто тајно и мистериозна.

По завршувањето на средното училиште, Gyustav Моро одлучи да се запишат во Академијата. Благодарение на неговиот татко, тој имаше можност да остане во Лувр, кога требаше да се, и да работат таму, инспирирана од ремек-делата на генијалци во светот. Во 1848 година, Моро учествува во натпреварот Гран-при. Двата обиди беа неуспешни, а уметникот напушти академијата.

Да бидат инспирирани, големите уметници на 19 век се допадна да патуваат во потрага по муза. Моро отиде во Италија двапати. Во тоа време тој беше во можност да се дојде до сите од најубавите делови на земјата: Венеција, Фиренца, Рим, Неапол. Во прилог на вонредни архитектура на време, тука студирал ренесансата и познати писатели од тоа време.

Работа со државата

Освен фактот дека Gyustav Моро, чии слики веќе ужива успех, тој работел на своето ремек-дело, тој врши со цел на државата. Неговата задача е да се создаде огромна копија на сликите Карачи. Создавање допадна сè, и тој направи уште за да копија на сликата, но Моро одбил, велејќи дека тој сакаше да купи неговите дела, а не неговите колеги копии. После една ваква декларација Густав нареди да се создаде свој платно.

Во новата фаза на креативноста

Нова фаза започна со купување на станови. Татко ми беше многу драг на неговиот син, па во 1852 година, се здоби со благороднички куќа. Од прозорците може да се види на Gare Сен Lazare, ечеше во близина на реката Сена. Моро веднаш одлучи на еден од подови за да се создаде лични и креативни место за да започнете. Куќата му помогна и инспирација. Густав живее во прекрасна околина, извршување наредби на државата. Тој постепено стана јадење во круговите на познати уметници.

Во овој период тој дозна за бременоста на својата девојка, која живее во Рим. Сликар одлучи да ја напушти несреќни. Со ова решение, и се согласија со неговата мајка, таа верува дека свадбата, и мало дете ќе ги уништи идната кариера на големиот сликар. Ова патување во Италија беше одложен за неколку години. Еве на родителите, и Густав, одлучувајќи да ја придружува на уметникот на неговите патувања. Во Италија бил инспириран од Ботичели, Леонардо да Винчи, Crivelli и други големи уметници. Затоа тој го донесе дома скици и готови платна натопени италијанскиот вкус.

Ненадејна љубов и лекомислен успех

По враќањето во главниот град на Франција Моро започнува работа во неговиот замок, оди во посета на пријатели. Во еден од овие вечери тој зборуваше за гувернанта Alexandrine Дуро. Одеднаш светлина љубов се претвора во неверојатна страст, но љубителите на чувствата се сокрие.

смртта на неговиот татко во 1862 година го допре уметник, а во неговата тага, тој одлучил да се предаде на уметноста и образованието. BTvoreniya Моро се во побарувачка, а тоа е да стане популарен во Париз и многу подалеку. На крајот на 60-тите Густав стана шеф на жирито на ГП, кој беше поразен двапати во младоста. Во средината на 70-тите години на уметникот доби највисоката награда на Франција - на Легијата на честа.

зајдисонце креативност

Во 1884 година, Густав го загубил својата мајка. Овој трагичен настан не му даде лесно да се направи, и тој не може да има шест месеци да работат продуктивно. Тоа е, исто така, во моментов се даде да се знае и возраст. Густав се повеќе се оддалечува од Париз, патува во други земји, во придружба на омилени Alexandrine. Веќе во 1888 година станал член на Академијата за ликовни уметности, а 3 години подоцна бил назначен за професор на Париската школа за уметност.

Во почетокот на 1890-тите години Alexandrine умира во последните пет години Густав завршува гигантски своето дело "Јупитер и Semele" и одлучи да организира музеј во неговата куќа. Тој почина во 1898 година, погребан на гробиштата на Монмартр, некаде во близина на неговата сакана одмор Alexandrine Дуро.

музеј

Пред неговата смрт, Gyustav Моро, во чија биографија е богата и светла, го остави градот наследство на нивната работа и имот. Сликарот успеа да го задржи колекција на неговите слики и скици, исто така, собрани делата на големите сликари, скулптори, ретки мебел и други предмети од 19 век.

Куќата музеј Густав Моро сега стана исклучително популарна дестинација во Париз. Иако сликар не успеа да се преведат своите идеи во реалност, канцеларијата на градоначалникот на Париз се грижеше за неговото наследство. Градот создаде една необична куќа-музеј, кој е сега на повеќето комплетна колекција на слики од францускиот уметник.

Овој "сликар од рајот" окупираа два спрата. На теренот - сите ѕидови се закачени со дела од Моро. За да им помогне на идните љубителите на уметноста Густав го опише сликите во музејот овие белешки преведуваат на англиски јазик. Исто така, меѓу завршените работи се изложени на стативи оние кои уметникот оставени недовршени.

На вториот кат е исполнет со собирање на слики од други уметници, и скулптури, антички мебел - се што е во можност да се соберат Gyustav Моро себе. Во моментов, скокнеш трошоци куќата-музеј 6 евра за возрасни и деца под 18 години слободен прием.

слики

Меѓу сликите, кој остави сликар, таму се познати на сите и Преземање. Еден од нив - "Јупитер и Semele", напишана две години пред неговата смрт. На платно отсликува алегориски фигури кои носат специфична вредност: смрт, страдање, ноќ, итн ...

Сите простор е исполнет со необични растенија, со фантастични архитектонски решенија и извајаниот статуи. Многу важно е фактот дека сето ова изобилство на слики и фантазии на уметникот коментира, како публиката е тешко самостојно да се утврди сите ликови. На истата легенда на Semele на платно стекнува еден вид на мистицизам и мистерија.

Анализирајќи Уметноста на Густав, станува јасно својата посветеност на "потребата за величественост." Сликар тврди дека треба да се обрне внимание на мајсторите од минатото време, тоа не ни учат на уметноста на сиромашните. Уметници од минатото се обидов да покажам во нивните слики само богатите, ретки и прекрасен, што беше во нивна сопственост. Тимови кои се прикажани во нивните дела, накит, предмети - сите донесени и Моро.

Друга популарна слика на Густав смета за "феномен", која го создаде во 1876 година. Како и многу други, таа содржи религиозна тема, во овој случај - Евангелието. На платно е прашање на Салома, кои играа пред Ирод, за главата Јоана Krestitelya. Во тоа време пред Салома е главата на Јован, создавајќи прекрасни блескави светлина.