Симфониска музика. Традицијата и модерноста

Симфониска музика прекрасно ја задржи својата позиција, иако неговата историја датира векови. Се чини дека времето диктира нова хармонија и ритам, измислил нови алатки, самиот процес добива нови форми пишување - да се напише музика сега треба компјутер со соодветна програма. Сепак, симфониска музика, не само што не сака да влезе во историјата, но, исто така, добива ново значење.

А малку за историјата на жанрот, или подобро кажано, целиот спектар на жанрови, од концептот на симфониска музика е повеќеслојна, комбинира неколку музички форми. Општата идеја е дека тоа е инструментална музика, напишана за симфониски оркестар. И овие групи може да се создаде од најголема до комората. Традиционално постојат оркестарски група - гудачки инструменти, дувачки инструменти, ударни инструменти, клавијатури. Во некои случаи, овие алатки може да биде soloing, а не само во ансамблот на звукот.

Жанрови на симфониска музика многу, но кралицата може да се нарече симфонија. Класична симфонија беше формирана на крајот од 18-19 век, неговите творци се композиторите на виенскиот училиште, прв од сите, Yozef Gaydn и Волфганг Амадеус Моцарт. Тие усовршила четири движење симфониски модел, разновидноста во делови од симфонии, програмски природата на секое парче. Симфониска музика се искачи на едно ново ниво, благодарение на работата на Lyudviga Ван Бетовен. Тој го направи овој жанр ќе уживате во драматична, што значи дека центарот се префрли во финалето симфонија.

пример на Бетовен беше проследено со романса композитори германски и австриски училиштето - Франц Шуберт, Роберт Шуман, Феликс Менделсон, Iogann Brams. Главната софтвер се смета симфониски работа, тие стануваат тесните граници на симфонијата, нови жанрови како симфонија, ораториум, симфониски концерт. Овој тренд продолжи и други класици на Европската симфониска музика - Хектор Берлиоз, Ferents Листа на Густав Малер.

Симфониска музика во Русија сериозно да се прогласи само во втората половина на 19 век. И покрај тоа што може да се нарече успешна првиот симфониски експерименти Mihaila Glinki, симфониски неговите обиди и фантазии поставени значајни основи на руски симфонија, која достигна вистинска совршенство во делата на композитори на "Семоќниот Петка" - Балакирев, Римски-Корсаков, Бородин.

Историски гледано, дека рускиот симфониска музика, на донесувањето на класичната фаза на развој, е формирана како романтичен со елементи на националната боја. Вистински ремек-дела кои имаат добиено меѓународно признание, создадена од страна на Петар Чајковски. Неговиот симфонии уште се смета за репер за жанрот, а наследниците на традицијата Чајковски, Рахмањинов и почна Skryabin.

Модерни симфониска музика, како и сите на музиката на 20-тиот век, е во активна креативни пребарување. Можеме ли да се разгледа на современи руски композитори С. Стравински, Прокофјев, Шостакович, Шнитке и други познати личности? А музиката на познати композитори на 20 век, како Финецот Јана Sibeliusa, Англичанецот Бенџамин Бритн, Пол Кшиштоф Пендерецки? Симфониска музика во модерна обработка, како и традиционалните, класични звук, се уште е на побарувачката во светски концертни сали. Има нови жанрови - симфониски рок, симфониски метал. Ова значи дека животот на симфониска музика продолжува.