Симоне Мартини: Биографија и дела

Италија го донесоа светот големи уметници, кој го создаде ремек-дела на своето време. Една од овие гении на сликата остана во "срцето на Италија" Симон Мартини. Студија неговата биографија не беше лесно. Сите изјави кои се оставени на тоа, мораше да се погледне на документи и препораки за луѓето од тоа време.

Сепак реконструира хронологија на настаните и животот на Симоне Мартини успеа, иако во оваа приказна не е толку мазна. Во некои места постојат прашања, некаде постојат празнини. Сепак, благодарение на делата на уметникот, може да се прикаже и да почне сега - живот.

почеток

За жал, Симоне Мартини биографија почнува со смртта. Ова е само точниот датум, кој успеа да добие истражувачите. Во една од катедрали на Сиена - Сан Доменико, се пронајдени записи, поради што се дозна дека големиот уметник умрел овде, на 4. август 1344 година. Точниот датум на неговото раѓање не е можно да се знае. Околу познат само една година - 1284-та. Таа е дефинирана според информациите прикажани на гробот на сликарот: Информациите се вели дека Мартини, почина на возраст од 60 години.

изглед

Повеќе прашања се јавуваат во однос на надворешната страна на италијански јазик. Неговиот најдобар пријател, познатиот Петрарка тврди дека Симон не беше убава. Истражувачите одлучи да се погледне за сликата на уметникот во неговите слики. Некој го забележал во маската на Христос пред Пилат, некој го видел во сликата на витез. Проценето портрет можно во фреската "Чудото на Воскресението на момчето."

Првите 30 години

Овој период во животот на творец, за жал, не е познато. Сепак, има предлози кои Симоне е роден во Сиена. Неговиот татко бил локален молерот, кој го подготви платно за мурали. Најверојатно, ова е она што доведе уметникот на идна професија.

Постои можност дека момчето студирал уметност во студиото на Duccio, но популарноста дојде до креаторот по создавањето на "Maesty". Сега познат година на објавување на ова платно - 1315-та. Овие податоци се наоѓаат на рамката на фреско. Иако, ако таква работа нареди на градската власт, тогаш очигледно е дека сликарот веќе имаше добра репутација. "Maesta" населиле во Палацо Pubblico. Украсување на ова место може да наплаќаат само одличен мајстор на својот занает.

Вреди да се напомене дека уметникот работи на неговите композиции, бара да се прикажат сите од најпознатите природни и реални. Ова веројатноста се одрази во неговите дела. Затоа, ја доби друга цел од градските власти да се прикаже на тврдина, тој отиде таму да не само да се види со свои очи предмет на уметноста, но и да се почувствува атмосферата на битката и освојување. Потоа тој се собраа на својот слуга, и коњот отиде на патување. Фреска подоцна сместени во салата Mappomondo веќе во 1331. Кој е запознаен со овој производ е многу тешко, затоа што се смета дека е уништена, но научниците се надеваат да го скрие својот изглед.

факти

Тие се, за жал, малку. Обидувајќи се да се реконструира животот на Симоне Мартини, можете да се сопнуваат на проверат податоците. На пример, познато е дека сликарот отпатува во Асиси. И тоа беше во 1310-тите години. Таму тој врши работата, украсување на црквата Сан Франческо обоено стакло прозорци. Подоцна, тој го создал тука и фрески.

Постојат извештаи дека Мартин беше одредено време во Неапол, иако нема писмени докази за тоа. на својата посета на градот Неапол е поврзан со редот на олтарот во чест на канонизација Lyudovika Tuluzskogo.

стил

Во рок од една деценија, истражувачите биле во можност да најдете голема колекција на слики на дрво, кој ви овозможува да се следат промените во работата на Симон. Фреските, кои биле направени во Асиси, имаше чудна карактеристики protodzhottistskie, но направи подоцна работа обдарени gotiziruyuschim стил. Последна ги менува не само на обемот, но средини и линија во делата.

Од работата на ова време може безбедно да се припише на две polyptych од црквата Санта Катарина и музеј во Orvieto. Иако истражувачите постојано врши стилска анализа, што укажува на тоа дека таа се однесува на polyptych 1320-та година. Патем, комплексноста на проучување на оваа работа таму, бидејќи документот пронајдени неколку асистенти во креирањето на овој производ.

силна активност

Во градот имало документи и информации за сликар плаќања. И плата била донесена на редовна основа, и затоа, со уметникот Сиена работел доста активно. Веднаш даде и работата за која Мартини добил пари, и тешко е да се идентификуваат, како што некои се изгуби целосно.

Постојат докази дека Симон доби финансии за измена на својата сопствена креација "Maesta". Фактот дека фреската се уништени поради вода продирање. Исто така, уметникот доби средства за крос-обоен, која беше наменета за да се заврши уште еден творец. Редовно во 1322, Мартин доби пари за извршената работа за Палацо Pubblico.

личен живот

Брак италијанскиот креатор се случи во 1324 година. Љубовник стана Џована, ќерка Filippuchcho. Ние може да се претпостави дека на свадбата беше прекрасен, како Мартини доби големи суми на пари за нивната работа. Доказ е фактот дека пред свадбата, тој купил куќата на неговата идна сопруга. И како подарок тој летал многу пари, тој плаќа 220 злато форинти (и тоа беше три пати повеќе од парите што ги добил за својата одлична работа со ликот на тврдина).

Како подарок е веројатно да се толкува како знак на благодарност за великодушност. Впрочем, во тоа време сликарот веќе 40 години и неговата свршеница беше многу ЈНА. Симон се чувствува должен да им се заблагодарам на девојката за она што таа се согласила да се омажи за еден Домашен маж на возраст. Со стапување во брак, уметникот беше во можност да се воспостави блиски врски со семејството Lippo, кои беа во можност да се одржи до крајот на креативност Мартини. Најјасен манифестација на блиски врски со роднините на неговата сопруга беше производ на "Благовештението на Уфици", каде што се изговара карактеристики на Lippo семејство.

семејство работа

Откако се омажи на уметникот продолжи активно да работи во насока на креативност. Во 1326, тој создаде голем веб, која подоцна беше наречен "многу добар", а таксата за тоа беше достоен. Следната година тој ја создал сликата на двете знамиња на кои, за жал, во нашето време не преживеал. Тие се посветени на синот на кралот Роберт.

Кон крајот на 1320 година е што го создаде два дела, кои, исто така, се смета дека го изгубил. Првиот е посветен на два ангели, и е создадена за Палацо Pubblico и втора операција покажа бунтовник Марко Regoli и беше ставен во салата на consistory.

Франција

Авињон, мал град во Прованса, во тоа време, стана центар на културни уметност во светот. Тука се собраа уметници од цела Европа, донесе неговата работа и на целата работилница. Во 1336 стигнав тука и Симон. Тука значајна улога на поделба на општеството, во кое Мартини се обидуваше да биде поблиску до "високи луѓе". Тој го стори тоа на сметка на неговата уметност, извршување наредби на повисоки органи.

За жал, информации за работата на Мартини во Франција, многу малку. Постојат официјални документи кои укажуваат на проактивен став на Создателот. Тој се залагаше сведок во бизнисот за изнајмување, исто така, беше една страна во спорот.

На дела треба да се забележи дека тие се во фрагменти на Notre-Dame-de-Dome, како што е веројатно дека уметникот имаше рака во фронтиспис на ракописот на Вергилиј, кој пред да биде доминирана од страна на Петрарка. Исто така познат сликарство "Светиот семејство", кој се наоѓа во Ливерпул.

смрт

Како што е познато, сликарот починал во 1344. Неговиот осакатена непознати "сериозна болест". Италијанскиот сфати дека крајот му е близу, и тоа неколку дена пред неговата смрт направи тестамент во кој целиот свој имот поделени меѓу роднини на неговата сопруга. Документот беше сведок од страна на нотар во Фиренца - Galgani.

"Благовештение"

Симоне Мартини слика "Благовештение" е основана во 1333. Уметникот го создал за жртвеникот Ансан, кој се наоѓа во Сиена. Позадина фреска злато, кое го симболизира небото и силуета на Марија дискретна и мазна. Архангел Гаврил се прикажува на платно активна личност, беа развиени својата облека, и крилјата пронашле летање форма. Опис (Симоне Мартини "Благовештение") не е мистерија, а некои загатки. Сликата пренесува нешто многу мек, но во исто време се светли и божественото.

Слики кои може да се идентификуваат на фреска, мистична. Секое парче од себе како кристал, тоа е многу кревка и етерични. Светци Ансан и Yulitta, напротив, се покажа доста голема и реална.

"Мадона"

Исто така, забележлива е производ на "Мадона". Симоне Мартини создаде извонредна ткаенина, која многумина ја припишува на последниот период на креативност, позрел. Карактеристика на моделот на креаторот на златна позадина со црвени и сини бои, меки линии, елегантни линии на фигурата на Богородица. Фреска го задржа карактеристики на готски стил, која беше карактеристика на сликарот во доцниот период на неговата работа.

Ова дело е сакан од многу фанови на самиот автор - Симон Мартини. Ермитаж стана ризница на кои од 1911 продавници на производот во рамките на нејзините ѕидови.

повеќе креации

Најпопуларните слика од Симоне Мартини - "Maesta". Таа веројатно првата голема работа на Создателот. Истражувачите веруваат дека ова ремек дело е создаден под влијание на Duccio. Филмот има некои многу прецизни карактеристики кои не може да се најде во Duccio. Меѓу нив, промена на бои, облици и линии.

Вреди да се напомене присуство во светот колекција на слики од Симон Мартини, "Портрет на Laura". Ова дело е посветено и на други уметници Петрарка, кој нареди на имиџот на неговата сакана.

Многу може да се каже за овој уметник. Креативност Симоне Мартини и ако не се знае до крајот, понекогаш може да се претпостави, но сепак останува исклучително живи и интересно за љубителите на италијанската уметност. Уметникот има направено голема "подарок" на светската култура, а неговите дела имаат задржано на карактеристики кои лесно препознатливи ремек Мартини.