Британски сликар Dzhozef Mellord Uilyam Torner: Житие, креативност

Информации за животот на уметникот не се многу, а многу од нив се контрадикторни. Познато е дека Вилијам скриено, неговиот живот, а особено искривени биографски факти. Uilyam Terner - уметник кој верува дека неговата работа ќе се зборува за тоа најдобро. Според стандардната верзија, родното место на Вилијам - Лондон. Сепак, самиот уметник прогласена во различни периоди од животот како што голем број на региони на Англија. И постојат многу контрадикторности во неговата биографија.

Потекло и детство

Претпоставуваме дека Dzhozef Mellord Uilyam Terner (години на животот - 1775-1851) е роден во британскиот главен град, Лондон. Таткото на уметникот држи берберница. Во времето на Тарнер, овие институции се исто толку популарни места за среќавање, како англиски пиво. Во таткото на бербер Јосиф имаше поети, сликари и резбари. Татко син акварели обесени на ѕидовите за продажба.

обука

Тарнер (автопортрет го претстави погоре) во 1789 година призна дека во училиштето, кои работат во Кралската академија на уметностите. Веќе во 15 години прв пат изложени неговите акварели на Академијата за Uilyam Terner. Во неговата биографија се обележани во години на наставата во исто време студија и работа. Вилијам совлада техника, која се врши топографски пејзажи - точната видови на мали паркови, куќи, катедрали и замоци. Покрај тоа, тој работел на наредба - копирање на делата на старите мајстори.

Апел до сликите во масло

Креативност Вилијам Тарнер не е ограничена само на акварел. Уметник во 1790 години, одлучи да се сврти кон сликите во масло. Во 1801 година, тој создаде слика со наслов "дански суд на ветрот", кој е имитација на холандските мајстори. Ова дело го покажа зголемување на вештините на младиот уметник. Тоа беше направено толку ефикасно, што некои дури и мислата дека Тарнер копирани стариот пејзаж.

Служба во Кралската академија на уметностите

Уметникот во 1802 година беше избран за член на Кралската академија на уметностите. Uilyam Terner тоа беше се до неговата смрт. Тој предава на студентите и на општата јавност учествуваше во организација на изложби.

"Пејзаж на Темза"

Тарнер во периодот 1806-1812 создаде серија на скици - Банка на слики. Темза. Меѓу нив е и акварел "Пејзаж на Темза" насликана околу 1806 (инаку работа се нарекува "Пејзаж со бели виножитото"). Природата, главниот и траен карактер на уметникот, неговиот ум се повеќе се појави не само како величествен поглед. Против оваа позадина на историските настани исцрпен. Тарнер насликани во стилот на холандската марина модерна приказна. Темата на сликарството - смртта на еден патнички брод. Во оваа бурна морето сликата зафаќа две третини од платно. Деликатна блиски до неа пена формира огромна дрво на површината на морето. Оваа композитна основни ткаенина. Во центарот на вратило - преполн брод. Тоа е единствениот објект во целата композиција, која го задржува рамнотежа. На десната вратило чешел пука едрилица, која конечно ја губи стабилноста. Ја загуби контролата на умирање на судот се наоѓа на левата и во длабочината на интернет. Скршени нивните столбови, искинати едра и палуба ги поплавени.

"Оди Ханибал преминувањето на Алпите"

Оваа слика беше создадена во инвазија на Русија годината Вилијам Бонапарта. Познато е дека таа беше во споредба со Ханибал - командант на градот-држава на Картагина се борат за власт над Медитеранот од антички Рим. Тарнер се користат во составот на својот омилен трик: овална влезе во најдраматичниот дел на платно. Снегулки снег, Blizzard ткаеле во голема инка, која го затегнува збунети војници во пукнатина планини. Изненадувачки точни писмена снежна бура. Uilyam Terner еднаш го гледав во име на друг. Уметникот скицира бура е на обвивката на пошта, и рече дека после 2 години од снежна бура ќе видите се што е на неговото сликарство. Работата беше завршена во 1812 година.

Слика со интересна историја

Сите виртуозност и станува потешко со текот на времето техника на акварел сликарство на Вилијам. Во 1818 година тој ја создал работа "прва класа фрегата обновување". Според очевидци, историјата на неговото создавање следната. Син на пријатели на Вилијам Тарнер побара, гостите треба да се подготви една фрегата. Вилијам зеде лист, поливајќи ги со течни бои хартија. Потоа, кога хартијата е влажна, тој почна да го фаќа, чистење. Сите отпрвин се чинело хаотично, но постепено, како со магија, почна да се роди на бродот. Слика веќе од кога беше претставен триумфално вториот појадок.

"Liber Студиорум" и регистрација книги од англиски автори

Uilyam Terner двапати се занимаваа со графика. Во периодот 1807-1819, тој се обидел да се создаде еден вид на енциклопедија на пејзажот во гравури. Ова дело, уметникот го дал латинското име, значи "книга студии" ( "Liber Студиорум"). Тој би требало да го изврши за 100 листови во различни техники на гравирање. Вилијам сака да се покаже како се случи во европското сликарство развој пејзаж. Оваа идеја, сепак, не успеа. Сепак, Тарнер ја донесе во оваа работа група од резбари.

Во 1820-1830-тите години Вилијам работел за редот за регистрација на делата на англиски писател Valtera Skotta и Самуел Роџерс. Книги од овие автори ужива голем успех, па отпечатоци на цртежи од Вилијам обесени во речиси секој English куќа.

"Одисеј се потсмева Polyphemus"

Во 1829 година, по посетата на Италија, уметникот создаде еден од најдобрите во неговата уметност историски слики. Работата се нарекува "Одисеј се потсмева Polyphemus". Raskin ова го нарече неговото сликарство "централна работа". "Улис" - работа која се нарекува опера сценографијата, мелодрама. Тој истакна дека сонцето пополнува галија Одисеј дури и во делови каде што неговите зраци не можат да навлезат во било кој начин, и дека премногу голема разлика помеѓу светлината на утро небото и мракот на пештерата на киклопите. Сепак, Вилијам неточни податоци од овој вид не се мешаат. Тоа ја зголемува големината на belfries и замоци, ги преместите каде што тој смета дека тоа е потребно, ако структурата на слика го бараше. Покрај тоа, Тарнер се често се зголеми звучноста на боја, кога придобивките на целиот израз.

"Оган на Парламентот во Лондон"

Тарнер вештина теме се однесува на средината на 1830-тите. Вилијам даде сликарство часови на денот на отворањето, завршувајќи неговите слики тука. Во очите на изненади и ентузијастички публика на уметници Тарнер неколку часа речиси завршена работа на "Оган на Парламентот во Лондон", сликата во 1835 година. Сем беше оган претходната година, во 1834 година. Драмски спектакл следен од стотици луѓе. Тарнер длабоко потресена од овој беснее елементи. На самото место на уметникот направени 9 акварели. Една година подоцна, врз основа на нив, тој напишал голем масло сликарство.

"Последниот лет на бродот Храбри"

Ова дело беше претставен првиот во 1839 година. Тој е еден од најдобрите во работата на Вилијам. Познато е дека уметникот е многу горд на ова дело, јас бев толку поврзани со неа, не се согласи да го продаде по секоја цена.

Тарнер насликани поставување на сонцето, на позадината на огнени облаци од што ние го гледаме движењето на "Храбри". Овој брод, ветеран од битката кај Трафалгар. Една мала самоодни садови јаглен-црна имиња на брегот на Темза борат воопшто. Тука ќе бидат укинати. Најверојатно, приказната на сликата роди во имагинацијата на Вилијам, и не е копирана од природата. Сад и лирски слика на трошни брод претставува преминал ера на бродови. Покрај тоа, таа служи како потсетник на минливоста на сите нешта.

"Славе Брод"

трговијата со робови неколку века беше еден од важните елементи на приходи на Англија. Парламентот во текот на животот на Тарнер усвои закон според кој трговијата со луѓе е забрането. Сепак, за долго време, дамка на совеста на проблематичните имагинацијата на поети, писатели и уметници на нацијата. Сликата е базиран на вистински настан. Транспорт на робови капетан одлучи да отказвам луѓето кои се болни од колера, како што е во согласност со законот за да се добие осигурување само што може за оние кои загинаа во морето. Така, се ослободи од вишокот на товарен брод далеку од невремето. Робови, напуштени нив загинат во бранови. Нивните тела се соочува со грабливи риби, кој е зошто водата е извалкан со крв.

подоцнежна работа Тарнер

Треба да се напомене дека понатамошната работа Тарнер писмена транспарентен, лесен, брз потези. Уметникот го избра светли бои, сакаше бела и нијанси на кафена и жолта боја. Тој никогаш не се користи во своите дела на црни и зелени бои. создавање Тарнер во 1840 година стана повеќе неразбирливо за јавноста. Уметникот потоа привлече порој на дожд, преку која едвај ја видам контурата на бродот (слика 1832 "Staffa, пештерата на Фингал"), со робови брод, од кои морето е соочен болни црнци (горенаведените работа "Славе брод" во 1840 година), во бегство воз ( слика 1844 "дожд, пареа и брзина"). Така, сосема неочекувано, Вилијам и внимателно одговори на современите настани. Тој изгледаше возбудливо и поетски достигнувања на техничкиот напредок, како и активностите на луѓето - суров и одвратно.

"Дожд, пареа и брзина"

Ова дело беше претставен на Кралската академија на уметностите во 1844 година. Од длабочината на просторот исполнет со чад и пареа воз кон гледачот врши од страна на мостот над реката Темза. Контурите на автомобилот се шират во кафени дамки се спојуваат неговите детали. Ова создава впечаток на брзо движење. За оваа работа, современици Тарнер беа скептични. Многу од нив изразија сомнежи во врска со реалноста на сликата на местото на настанот.

Завет на Вилијам

Uilyam Terner, слика која не се користи од страна на поранешниот својата популарност, постепено почнаа да губат интерес во јавноста. Тој ретко изложени дела, долго време се крие од навивачите и пријатели. Вилијам почина оставајќи потомци долги завет. Неговата последна желба била да ги отвори своите објекти во старечки дом на уметниците, како и галерија на слики. Покрај тоа, тој сакал да беше создадена во класата академија на пејзажно сликарство. Сепак, се покажа на друг начин: слики, цртежи и акварели се единствените наследство што го остави Uilyam Terner. Неговите слики заробени во прекрасен свет, во кој имаше уметникот. Тие успеале да го овековечи името на неговиот творец.

Terner Uilyam Јосиф, чии дела денес се од голем интерес во светот - признати господар, која особено го цениме импресионистите. Во неговите дела се подготви своите црно-бели ефекти, морски мотиви и снежно време, богатството на нијанси на бело. И покрај тоа што треба да се забележи дека типот на "пејзаж-катастрофа", па се широко застапени во делата на Вилијам, е туѓо за нив.