Автопортретите на Дирер: опис, историја и интересни факти

Титан Западна Европа ренесансата, генијот на ренесансата Albreht Dyurer беше една од најсјајните ѕвезди на сводот на германската сликарство. Најголем уметник од крајот на XV-XVI век бил познат по неговите резби на дрво и бакар; пејзажи, извршена во акварел и гваш, реални портрети на живеење. Тој стана првиот во историјата на уметноста теоретичар. Се насочуваат човекот Албрехт Дирер создадени се не само извонредни дела, и интелектуална ремек-дела. Меѓу нив - гравирање "Меланхолија" со нејзината магија квадратни. А брилијантен уметник и познати неговите автопортрети, при што беше констатирано и изработка, и единствена намера на авторот. За животот на Албрехт Дирер создадена не помалку од 50 на такви работи, но неколку се постигне нашето време. Што е извонреден автопортрети на Дирер? Зошто тие се уште прават треперат ентузијастички љубители на својата работа?

Автопортретите како биографија Albrehta Dyurera

Биографи тврдат дека мајсторот Албрехт Дирер беше многу атрактивен млад човек, и љубовта на автопортрети делумно се должи на залуден желба да се молам мажи. Сепак, ова е вистината за нивното именување. Дирер автопортрети - одраз на неговиот внатрешен свет и ставови за уметноста, историјата на еволуцијата на интелигенција и развој на уметнички вкус. На нив може да се следи целиот живот на уметникот. Секој нејзин чекор - нова работа, е многу различен од претходниот. Дирер направи автопортрет на посебен жанр во визуелните уметности, и неговата работа како целина стана жива биографија на уметникот. Тие понекогаш може да се каже повеќе од било која книга.

Првиот автопортрет на голем уметник

Првиот автопортрет Albrehta Dyurera е основана во 1484. Потоа уметникот беше само тринаесет години, но тој веќе знаеше како да се направи правилно пропорции и совршено совладале сребрена игла. Тие прв го донесе младиот Албрехт, контурите на вашето лице. Оваа алатка остава на Подготвените хартија сребро патека. Со текот на времето, станува кафеава. избришете го со лист без оштетување на теренот, тоа е практично невозможно. Тринаесет Албрехт, сепак, насликал портрет од него, создавањето на што ќе предизвика тешкотии дури и за искусен уметник во тоа време.

Бројката изгледа млади Дирер и внимателен во исто време строги. Неговите очи се полни со тага и одлучност. Гест со раката покажува непомирливи желба да се постигне својата цел - да стане голем мајстор на својот занает. Откако таткото Албрехт го виде својот син работа. Првиот автопортрет на Дирер погоди талентиран златар. Татко ми секогаш сакаше неговиот син отиде во неговите стапки, но оценки за работата на Албрехт, го испрати да учат во студиото на уметникот Мајкл Wohlgemuth. Таму, на младите Дирер научиле основите за сликарство и гравирање.

Рана автопортрет на пердув

По завршувањето на обуката, секој уметник е традиционално време отиде на патување. Додека патувате, тој мораше да се здобијат со искуство од мајстори од далечни земји. По овој пат отидов и Албрехт Дирер. Автопортрет, насликани за време на неговата посета на Европа, беше спроведена во сосема поинаков начин. Тоа ја покажува способноста на младиот уметник за да ја одрази на хартија на внатрешната состојба на човечката душа. Во тоа време, Дирер се користи пенкало, а неговото расположение беше поинаква. Бројката "Автопортрет со завој" лице полн со болка и Албрехт целосно болка. Тоа е покриена со брчки кои се потемни сликата. Не се знае причината за агонија, но дека тие имаат место да биде, без сомнение.

Автопортрет, 1493

До крајот на скитници Албрехт стигна веста за неговиот следен брак. Потоа, во XV век, самите родители да изберат за своите деца двојка. татко Албрехт најде невеста од благородничко семејство во Нирнберг. Против мажење Агнеса Фреј, младиот уметник не му пречеше. Постои мислење дека тоа е по повод овој настан и напиша Дирер "Автопортрет со трн". Во тоа време беше смета за норма дека идните сопружници запознаат директно на свадба, па младиот уметник одлучи да се направи посебен подарок за неговата идна сопруга.

Албрехт во портрет од 22 години. Младиот човек се загледа во далечината очите. Тој е фокусиран и внимателен. Албрехт очи малку гримаса се должи на фактот дека се работи за портрет тој спроведе, гледајќи се во огледало. Во рацете на уметникот држи трн. Тој стана предмет на контроверзии меѓу љубителите на Дирер.

Контроверзноста околу "Автопортрет со трн"

Еквивалент на зборот "трн" во германскиот јазик се männertreu, што буквално се преведува како "машки верност". Ова јасно покажува дека автопортрет е наменет Агнеса Фреј. Меѓутоа, противниците на овој став тврдат дека трн - симбол на страдањата на Христос, и трн растенија претставуваат Исус брашно. Покрај тоа, во автопортрет Дирер напиша: "Мојот работи на Севишниот". И тоа, исто така, јасно укажува на тоа дека сликата - израз на лојалност и посветеност на уметникот кон Бога, а не како подарок за неговата идна сопруга. Меѓутоа, вистината познат само на себе Дирер.

Италијанска работа, 1498

Следна работа на Албрехт мајстори во жанрот на автопортрет направи веќе во Италија. Уметникот отсекогаш сакаше да влезе во земјата и да се запознаат со уникатна традиција на италијански сликарство. Млада жена и нејзиното семејство не ја поддржуваат идејата за патување, но епидемијата на чума што ја зафати Нирнберг, овозможено посакувана патување. Дирер погоди светла немири на бои на италијански пејзажи. Тој го прикажаа на природата на неверојатен време за јасност. Дирер бил првиот пејзажен сликар во историјата на уметноста. неговиот идеал е сега на правото на сликата што одговара на природата и геометрија. На креативна атмосфера на Италија му помогна да се прифати како иновативна уметник. И ова се целосно опфатени во италијанскиот автопортрет.

На неа е прикажан уверени лице кое остварило својата вокација, творец мисија и мислител убава кредо. Така започна Дирер. Себе, описот на што укажува на промена во својот идентитет, беше меѓу најпознатите дела на уметникот. Дирер на него достоинствено. Неговиот став директно и очите, изрази уверување. Албрехт богато облечени. внимателно извиткана коса паѓа на рамениците. А во позадина може да се види автопортрет на италијанската сцена - чиста инспирација на уметникот.

На четири темпераменти

Следна работа на Дирер целосно ја одразува неговата природа мислител, како и извршување на самоспознание. Автопортрет посветен на грчката доктрина на четири темпераменти. Според него, луѓето се поделени во сангвистичен, холеричен, меланхоличен и флегматичен. Гравирање "Бања Машки" големиот уметник опфаќа секој вид на темперамент во поединецот. Дирер се сметал себеси за меланхолија. Ова, рече тој уште некоја непозната астролог. Може да се претпостави дека тоа е во оваа улога, тој бил фатен во гравирање. Уметникот се сфаќа како флејтистот, забавува своите пријатели.

"Автопортрет во ликот на Христос", 1500

Дирер се врати од Италија не е срамежлив чирак и мајстор на својот занает. Дома, Албрехт добиено многу нарачки, што му донесе слава. Неговото дело е веќе познат надвор од неговата родна Нирнберг, и самиот уметник стави на бизнис на комерцијална основа. Во исто време беше добивање на новиот век, на почетокот на која беше одбележана со крајот на светот. Интензивен период на есхатолошки очекувања имаат значително влијание врз Албрехт мајстори. И во 1500 година дојде на најпознатиот работа, која беше создадена од страна Дирер - ". Автопортрет во ликот на Христос"

Тој се прикажани анфас, тоа беше неверојатна храброст во XVI век. Сите портрети на тоа време биле едно нешто заедничко: обичните луѓе секогаш портретиран половина сврте, и само Исус беше исклучок. Дирер бил првиот уметник да се скрши оваа премолчено забраната. Пирсинг очи, брановидна коса, совршена пропорциите на лицето навистина прави да изгледа како Христос. Дури и раката изобразен на дното на платно, здиплен во типичен гест на Светиот Отец. Боите на сликата се задржани. Наспроти позадината на црна, црвена, бела и нијанси на кафена издвојува ликот на уметникот. Облечен во облека украсена со крзно, господар Албрехт се чинеше дека се споредувајќи се себеси со Создателот, што создава машина четка и посебен, таинствен и уникатен свет.

верски автопортрети

Последователните автопортрети на Дирер имаше нагласена религиозен карактер. XVI век беше полн со шокови поврзани со свеста за улогата на Бога во животот на обичниот човек. Придонес кон ова прашање има направено Мартин Лутер, се обидел да пренесе суштината на христијанската доктрина на луѓето. А Дирер напишал голем број религиозни композиции. Меѓу нив се "Празникот на монистра" и "обожувањето на Света Троица." Тие Дирер не само господар, но, исто така, учесник на светото акција. Така тој му оддаде почит на љубов кон Бога.

На повеќето искрени автопортрет

Верски призвук е еден од најконтроверзните и енигматичен делата на уметникот - ". Авто-гол" Албрехт Дирер се насликани во сликата на маченикот Христос. За кои велат дека тенки лице, Хагард држење на телото, потсетува на Исус за време на камшикување. Дури набор на кожата, претставен од страна на уметникот на десната бутина, може да има симболично значење. Имаше еден од нивните рани Христос.

Слика конфигуриран пенкало и четка за зелена затемнети хартија. Точното време на создавањето на автопортрет е непозната, но врз основа на возраста на уметникот во слика, можеме да претпоставиме дека тој го напишал во првата деценија на XVI век. Познато е дека авторот продолжил да работи во земјата и не претставуваат на јавноста. Не уметник пред и по него не претставува себеси сосема голи. Шокантно неговата искреност цртање тешко може да се најде во публикации посветени на уметноста.

Последните автопортрети на Albrehta Dyurera

Последователните автопортрети на Дирер прогнозираниот брза смрт. Во Холандија, тој бил удрен од страна на чуден болест, која во тоа време никој ништо не знаеше. Сега историчари може само да се шпекулира дека тоа е маларијата. Уметникот имал проблеми со слезината, која тој јасно укажа на автопортретот "Дирер - болни" со жолта точка. Оваа слика му го испратил на неговиот лекар и му напиша кратка порака. Таа рече дека на местото, кое покажува жолта точка, предизвикувајќи болка. Одразот на физичката состојба на уметникот и на продолжување на верските тема беше "Автопортрет во сликата на Христовото страдање". Дирер прикажан на тоа, исцрпени од непозната болест и духовно растројство, причината за која беше, можеби, на реформацијата и поврзани со настани.

Тој почина кратко време оставајќи потомци најголемо наследство на своето време. Автопортретите на Дирер, се чуваат во најпознатите галерии во светот, како што се Лувр во Париз и Прадо во Мадрид, уште amaze со своите внатрешна сила и речиси мистична убавина.