Сергеј Sergeevich Prokofev: листа на работи. Од најпознатите дела од Прокофјев

Големиот руски композитор, диригент и пијанист Сергеј Прокофјев остави голем траг во историјата на светската музика. И покрај тешката судбина, Народна уметник на Русија создаде брилијантен музика. Познатиот "Петар и волкот", балетот "Пепелашка", "Петта симфонија", "Ромео и Јулија" - сите писмени Прокофјев. Листа на дела на композиторот можат да бидат наведени за долго време: од пијано и симфониски на музичката сцена. Секој од нив е различен спецификите на музички карактеристики, длабока израз на слики. Многумина велат дека Сергеј слушнаа звуци на пластична слика која ја прикажува својата уникатност, нејзиниот талент. Во областа на операта и балетот, тоа не беше еднакво.

Создавање на големиот композитор

Прокофјев, чија листа на работи е разновидна, заситеноста и осветленоста на фотографии, долго време жител на територијата на нашата земја. Многу почитувачи на неговиот талент мислев со вознемиреност во врска со тоа дали композитор може да "издржи" против странски притисок во музиката и да се потопи во францускиот правопис на рафинирано композиции, нивното гаснење елемент на вистина руската душа. Големиот пијанист беше целосно посветен на уметноста со покажување на ремек-дела на општата јавност, а со тоа доби како широко меѓународно признание, и покрај новите музички трендови.

Во Прокофјев бил таков природен став кон музиката што работи за него, роден од самиот живот: на сето она што го опкружуваше, возбудени и среќни. Композиторот рече дека никогаш не бара оние на неговите дела, сите испадна од себе. Еден од највпечатливите дела, создадени во државата, беше прекрасен балет наречен "Ромео и Јулија". Сите слики се толку реални дека тоа е неверојатен, и музика се карактеризира со еден необичен длабочина и сила, точни портрет на секој детал и елемент.

Трагедија и незгасната љубов во балетот "Ромео и Јулија"

Основа драма смета Прокофјев - кредибилитетот и силата на отпор, спротивставени страни (омразата и безгранична љубов). Антагонистички да започнете наиде на едни со други, судири, паралелно да се развиваат, што предизвикува силни чувства од она што го слушна. Сликите симболизира љубов балет Јулија и нејзиниот љубовник. Композитор фокусира на страсната љубов тема со која се одобрува оркестар. Тоа е светла страна. Темно е претставена со борбата меѓу две семејства, што се преведува директно музичка тема, погруб, па дури и кобно.

Секој од овие слики е различна динамика, брзо движење. Ова е особено точно на главниот лик, кој е на една млада девојка, не знаејќи грижи и оптоварувања на светот, таа стана крајот на чинот на друго лице. Во сликата на карактерот Јулија изгледа жешко, страсна душа и лудо љубов срце.

Маса балетски сцени, напишани од Прокофјев максимална шарени и светли. Тоа укажува на утро будењето на градот и карневалските денови со толпата навива. Сепак, ова е само една позадина за големи настани, кои придонесуваат за голем број на силни драматични приказни и некои од одредени точки, на пример, борбата помеѓу Тибалт и Ромео.

Овој прекрасен парче не е веднаш допреле до публиката. Многумина веруваа дека музиката не е погодна за балет, и Прокофјев (листа на работи кои може да се види подолу), доби неколку одбивања на продукции во Бољшој театар. Во почетокот на четириесеттите години на Балетот на XX век беше изведена. Тоа влијание симфониски сопствена, создадени од различни броеви на "Ромео и Јулија".

Пијано минијатури и опера

Во истиот период, со трагични парче по композитор создава одредени минијатури со наслов "Детски музика". Го слушнаа звуци на мајчин дивиот свет, весели детски мотиви, може да се слушне елементи на пионер песни во форма на маршеви, која подоцна експресивно и сликовито се одвиваат во "Петја и волкот". Ќе станат познати, и делата "Предание на камен цвет". Во овој балет публиката се сеќавам на игра наречена "дијаманти валцер" и "Вечер".

Опера - посебна глава на композиторот. Тоа е затоа што од нив звучеше сосема нов начин на Прокофјев слушатели. Листа на работи како што следува:

• Сонати за пијано.
• "На стража за мир".
• "На огнената Ангел".
• Концерти за инструменти и оркестар.
• "Семето Kotko".
• Седум симфонии.
• "Предание на камен цвет".
• "Свршувачката во манастирот" Св.
• "Александар Невски".

Исто така, исклучително се: "Пепелашка", "Љубовта за три портокали", "Војна и мир", "Петар и волкот", "Ромео и Јулија", музиката за филмот.

Познат симфониски бајка

Еден од најпопуларните во предвоениот период беше симфониски бајка наречена "Петар и волкот", а тоа беше познат далеку надвор од границите на нашата земја. Подоцна, аниматор и директорот на Волт Дизни се користи оваа музика во неговата multproekte. На производот е различен од сите други суштества, напишана од страна на композиторот, неговиот мелодичен и raspevnosti, бајка има изразен ритмичка шема. Прокофјев во неговата работа делува како не само мудар Творец, но исто така и на раскажувачот, кој се карактеризира духовитост и веселото расположение. јасна цел беше поставена пред него - да ги запознае младите ученици со различни музички инструменти за да се прикаже сите карактеристики на главните компоненти на голем симфониски оркестар.

Самиот автор во неколку наврати укажа на фактот дека секој производ херој претставува одреден музички инструмент, и обратно. На пример, една мачка - кларинет, мала птица - флејта, дедо - фагот, Шатка - обоа. Волф, исто така, се појави пред публиката во форма на три француски рогови и акорди, а главниот лик - Петар - гудачки квартет. Децата веднаш да се утврди и снимки на ловци, водени од страна на силен звук на тапани и тимпани. Во многу програми за училиште и се уште се вклучи оваа работа, со цел да се идентификуваат децата на една цела група на симфониски оркестар инструменти.

музичка бајка е многу изговара секој начин: ќе слушнете мало треперење на птици, јасно дефинирани лизга итар мачка и нејзиниот преде режењето дедо Petit или заканувачки режењето сива предатор. Композиторот во неколку наврати истакна дека е многу драг на децата, за создавање на сликичката му даде големо задоволство. Во прилог на "Петар и волкот", денес се памети сопствена "Зимски оган" и "зборувачи", која е базирана вклучува песни Агнес Barto познати.

Филм Музика и перформанси

Во годината кога се одбележува годишнината од смртта на големиот поет Пушкин, композиторот создаде музика за сликата на движење се нарекува "Кралицата на пик". Покрај тоа, неговото име може да се види на постери настапите на "Евгениј Онегин" и "Борис Годунов". Со создавање на оваа прекрасна музика, Прокофјев открија нова страна - силен интерес во поголемите настани во историјата на земјата. Во текот на овој период, студентите беа воодушевени со неговите дела, како што се "Александар Невски" и "Семето Kotko". Тие слушнале моќни ноти на храброст херои на таа ера, пристапот на ужасни и страшни настани.

Во втората деценија на минатиот век композитор фокусира во неговите дела контрасти, различни начини на изразување, ритмичка притисок, а во исто време единствени текстови и мелодии благодат. Тоа е исто така вреди да се напомене учеството на хумор и иронија кои се присутни во многу работи од времето. Овие ремек-дела вклучуваат следново:

• "Приказна од буфон" (балет, изведена во 20-тите години во францускиот главен град).
• "Минливоста" за пијано.
• Неколку песни на познати песни Ахматова.
• 2 сонати напишани за пијано.
• Прво Концертот за виолина (во оркестар).

Композитор и пијанист, беше во постојан креативна инспирација. Неговите дела се толку спротивставени, дека понекогаш тоа е тешко да се утврди дали еден автор ги напиша. Значајни примери: "Љубовта за три портокали" и "На стража за мир", "Петар и волкот" и "Ромео и Јулија" и така натаму.

Симфониски апартмани и песни

Многу критичари укажале на извонреден талент на Прокофјев дела напишани "за земјата." На пример, производ на "потполковник Kije", која стана музиката на истиот филм во 30-тите години на минатиот век, или пакет наречен "Египетски ноќи" - музичко основа на перформанси донесено во камерен театар градското во истите години. Пред големиот пијанист се врати дома во раните 30-ти години, беше напишана од Втората Концертот за виолина и оркестар, каде што може да се фати многу среќни мелодичен акцент.

Посебно внимание заслужува песната "Бела Свон", кои авторот секогаш се врши лично и тоа го направи со таков ентузијазам дека секој слушател на самата се чувствува сите вложени Прокофјев емоции и искуства. Почитувачи на неговиот талент во неколку наврати се напомене е ставот на авторот на свои песни. Сепак, "Бела Свон" не може да им помогне, но се допре душата во таква чувствителна и продорен перформанси.

Примамливата промена на музички фрази во двата инструмента - пијано и виолончело - штрајкувачи кога слушање на еден од највпечатливите дела на Прокофјев. Овој "Балада за виолончело", кои јасно ехо на стилови на пишување на Создателот. Различни музички состав различни квалитети.

светот на Прокофјев познат

Сите принципи на симфониска музика, која може да се проследи во сензационални работа "Ромео и Јулија", не престануваа да расте брзо, и други познати балети. Значајни примери: "Предание на камено Цвет", напишана во 50-тите години, како и на "Пепелашка" (во 40-тите години на минатиот век). Тој е роден со последниот настап кој поезија и длабоко значење, кој му кажува за тешкиот живот на една девојка, понижени поседуваат маќеата и нејзините две ќерки семејство.

Музика едноставно зрачеше бранови на љубов кон животот, чесност и интегритет, а во исто време горчлив болка од неправда - како повеќеслојна чувства и емоции вложени Прокофјев. "Мазурка" од балетот повеќе весели. Таа го симболизира оптимизам скриени, што е присутна во длабочините на душата во несреќен девојка. Секој пат кога музиката споменување на главниот лик слуша топлина, нежност и љубов. Многумина велат дека тоа е дело напишано од Sergeem Prokofevym, најблиску до драма, која се испраќа до слушателите и гледачите Чајковски.

Претстави и предлози

Во почетокот на дваесеттиот век била напишана од страна на четири големи драми што сакаше да игра Прокофјев. "Март", "бајка" и "Дух" и "шега" не е само фино подесени. Малку подоцна тоа беше напишано на четири дела:

• "Опсесија".
• "Раш".
• "Мемоарите".
• "Очај".

Јас секогаш се обидел да ги донесат нивните дела на идеалот слики пијано размислување Прокофјев. "Шега", "Раш", "бајка", и така натаму - сето тоа се формираа некои сликата на авторот на играта, неговите лични јазик пијано, врз основа на посебна карактеристика техники. Целата работа е во прашање не е само фино подесени, со долги години. Во неговите драми Прокофјев ( "Марш", "Опсесија", "очај") само нагласи дека особено пијанизам, што беше наведено во почетокот на својата скици.

За време на посетата на САД на почетокот на минатиот век пијанист напиша една неверојатна работа специјално за кларинет, пијано и гудачки квартет. Тоа беше увертира на еврејски теми. Структура состав одговара на стандардната форма на увертира, но тоа е се проследи во одредена личност - акцентирани ролна две алатки во првиот и вториот теми - кларинет и виолончело (тие го имитираат едни со други, губење на двете теми, но наизменично). Пијано партија разликува ниско ниво на комплексноста на играта, која дава можност за многу младиот и надежен талент да уживаат во прекрасната музика без одредени виртуозна вештини.

"Петта симфонија"

За време на војната, композиторот напишал своето познато "Петта симфонија" (Б дур). Нејзиниот прв претходник е основана четиринаесет години пред пишувањето на петтиот дел. Авторот вели дека таа се стави во сите моќта и величенственоста на човечкиот дух. Карактеристики може да се види во работата, - драмата, монументалност и величественост. Во симфонија развиени сите херојски традиции на рускиот симфониска музика.

Работата е поделена на четири дела:

• "Andante".
• "Алегро Marcato".
• "Адаџо".
• "Алегро giokoso".

Во последниот дел од симфонијата - Алегро giocoso - го одзема здивот со својата моќ и пенетрација. Премиерата беше огромно, а досега тоа е симфонија (времетраење 40 минути) останува еден од ремек-дело на големиот пијанист, диригент и композитор.

револуционерните мотиви

Сергеј Прокофјев целосно се предаде на својот омилен причина, посветувајќи музика за речиси педесет години. Композиторот живеел само 62 година. И покрај испитувања, донесен во една странска земја, тој гордо се врати дома и се обиде што е можно побрзо да се приклучат во толку блиску и мајчин јазик на животната средина. "Стимулирам" револуционерни промени, композиторот напишал "кантатата", земајќи ги за нејзините зборови на многу познати политички извори: Лениновата книга Манифестот на Комунистичката партија и самиот Устав.

Сергеј Прокофјев се однесува на големи композитори, вешто како одраз на духот на своето време и на сопствениот народ, и покрај сите пречки и забрани. Неговите дела се исполнети со енергија, еден вид на хармонија. Името на големиот диригент, пијанист и композитор име симфониски оркестар, концертна сала, музичка академија. Музеј-стан на овој голем човек, можете да ја посетите во главниот град на Русија.