Потеклото на театарската уметност, неговата позадина и карактеристики. Античкиот грчки театар

Античка Грција е родното место на многу вештини, вклучувајќи театар, се појави на крајот од 4-5 век п.н.е. Зборот "театар" е од грчко потекло и се преведува буквално како "спектакл". Времето на настанување на театарската уметност се нарекува класичната ера, смета како еден вид на стандардни и примерок. Самиот античкиот грчки театар не излезе од никаде. За многу стотици години, еден од најзначајните настани во културниот живот на земјата беше фестивал во чест на богот Дионис. Во срцето на таа лежеше верски обреди и симболички игри во врска со повторното раѓање на природата по долга зима. Во грчкиот главен град од крајот на 4 век п.н.е. секоја година, на одреден ден рана пролет изведена комедија, трагедија и драма, посветена на овој настан. Овие ПЈЕР со текот на времето се одржуваат не само во Атина, но исто така и во други делови на земјата, малку подоцна тие беа признати како задолжителен дел од секој државен празник. продукции избор вклучени во градската власт, тие беа именувани како судии кои ја оценија работата на "актери". Победниците добија награди. Така, театарот стана составен дел од ниту еден прослава.

Првиот античкиот грчки театар го носеше името на Дионис и се наоѓал на отворено на една од падините на Акропол. Оваа зграда е изградена само во поставувањето на перформанси и да се сместат прилично голем број на гледачи. Сите визуелни домови, како и местото на неговата беа направени од дрвени штици. Да се биде во таков објект е многу безбеден. Значи, да го преживеале внимание дека во текот на седумдесетти олимпијада (499 п.н.е.), дрвени седишта гледачи речиси целосно падна долу. По оваа трагедија, беше одлучено да се започне со изградба на добар камен театар.

Во 4 век п.н.е. бил издигнат на вториот грчки театар, нејзиниот изглед се менува неколку пати во текот на годините на постоење. Камен Театарот на Дионис бил совршен пример за грчката архитектонски уметност и служи како модел за сите други кои се појавија во следните театри. Според некои извори, дијаметарот на својата сцена (orhestry) не е помала од 27 метри. Прво, сите визуелен простор се наоѓа директно на сцената на кој се случил театарска претстава. Сепак, оние кои сакаат да присуствуваат на перформансите беа толку многу што ние требаше да се направат посебни места далеку од нејзините ѕидови. Како резултат на тоа, некои гледачите мораа да бидат сведоци на настапи, седи доволно далеку далеку од самата сцена.

Античкиот театар е многу различен од сегашноста, а не само перформанси, но исто така и внатрешна декорација. Поради тоа, актерите изведуваат на фаза, изградена на ниво на броеви публика. Неколку века подоцна, на местото на настанот почна да се направи оптимист. Завесата на античкиот театар, исто така, не беше. Првите визуелни серија обично доделени на влијателни луѓе, властите и нивните приближни. Обичните луѓе мораше да не се најдобрите места во значителна оддалеченост од orhestry.

Театар на Античка Грција беше под целосна заштита на државата. Организација на сите репрезентации кои се вклучени високи функционери - архоните. Трошоците за нејзино одржување, како и обука на актери, пејачи, итн Тие се постават на рамениците на богатите граѓани на градот, која стана позната како choregos. Професијата актер и драматург во античка Грција се смета за многу чесно. Многу актери на театри на преминот од 4-5 век п.н.е. окупирана од страна на високи функционери, вклучени во политиката.

Тоа мора да се каже дека на женскиот тенис во грчките театри не се дозволени. Нивната улога е секогаш се врши од страна на мажите. Актерот не е само добро го прочита текстот, но, исто така, да биде во можност да игра и да пее. Основа на изгледот на грчкиот херој на претставата беше маска која се носи на лицето игра на сцената, како и перика. Тоа маска помина сите негови основни емоции и искуства, им овозможува на гледачот да се направи разлика на позитивните од негативните херој, итн

Старогрчки театар започна развојот на европската театарска уметност воопшто. Дури и во модерниот театар се уште се почитуваат основните принципи, како во архитектурата и во настапите на актерите. Тој дал светот драматично дијалогот, учеството на жива актер, кои се неопходни за постоењето на театарската уметност како таква.