Пол Кле: слики и нивниот опис. Германскиот и швајцарски уметник Пол Кле (Пол Кле)

Уметникот Пол Кле е еден од најистакнатите претставници на авангардното сликарство на првата половина на XX век. Тој се смета за свој во две европски земји, на крајот на краиштата, како германски државјанин, тој е роден, израснал и го поминал остатокот од својот живот во Швајцарија.

Детството на уметникот

Пол Кле, чии слики денес се познати на обожавателите на сликарството низ целиот свет, е роден во 1879 година во мал град Münchenbuhsee, кој се наоѓа во близина на Берн. Семејството на идниот уметник испадна да биде креативно: татко му учеше музика, а мајка ми пееше песни. Кога Павле имал 3 години, мојата баба му дала моливи. Оттогаш детето се интересирало за цртање. Покрај сликарството, од детството научил да свири виолина и да состави поезија. Павле не сакал да оди на училиште, тој повеќе сакал да учат само она што го инспирирал.

Образование и прва изложба

Во 1898 година, Кле почна да учи графика во Минхенското приватно училиште Г. Книр, а две години подоцна влезе во Академијата за уметност, каде што неговиот учител на сликарството бил Ф. фон Штук. По дипломирањето, Павле патувал низ Италија, запознавајќи се со архитектурата и сликите на ренесансата, а потоа живеел во Берн и бил ангажиран во графика. Во текот на овој период создал серија гравури "Еднокрилен херој", "Ивенции", "Девица на дрвото" и други. Во 1906 година, еден млад уметник ја зел како сопруга пијанистот Лили Штумф и конечно се населил во Минхен. Тука се обиде да го објави својот талент како Пол Кле. Изложбата на неговите слики беше одржана во Берн во 1910 година, а на него беа претставени неговите рани гравури, акварели и цртежи. Делата беа напишани во стилот на Арт Нову и, за големото жалење на господарот, останаа практично незабележани.

Реинкарнација во гениј

Додека живееше во Минхен, Кле стана интимно со Кандински и стана член на Експресионистичката унија "Син Рајдер". Креативната група се собраа претставници на уметноста кои создадоа дела во стилот на авангардата. Уметниците кои го внесуваат преку своите платна изразија сопствена перцепција за реалноста, далеку од општоприфатените академски стандарди во сликарството.

Во 1914 година, Пол Klee отиде на патување во Тунис. За време на ова патување, уметникот конечно формирал посебен, уникатен за него, колористичкиот вкус. Никогаш порано, Кле не пишуваше толку колку што во овој период. Од неговата четка дојде скици, масло и акварел слики ("Kairouan", "Со Hammamet мотив").

Со избувнувањето на Првата светска војна, Пол Кле беше подготвен во редовите на армијата. Тој не беше испратен на фронтот, но беше нарачан да ги наслика трупот на воен авион. Дури и во овој тежок период, авангардата најде време да продолжи со цртање. По завршувањето на непријателствата Пол Кле се врати во Минхен. Изложбата на неговите слики се одржа во 1920 година. Сликите што беа претставени на неа беа повеќе како цртежи на дете. Тие беа примитивни по природа, но тоа беше детска спонтаност што го привлече вниманието на уметничките обожаватели. Од овој момент започна нова сцена во креативниот живот на уметникот.

Во 20-тите и 30-тите години, покрај пишувањето на слики, бил ангажиран и во наставата во уметничкото училиште и во изградбата на Баухаус. Во 1925 година, неговите слики беа претставени на изложба на надреалистите во Париз. По доаѓањето на власт Хитлер Кле во 1933 година отиде во Швајцарија, каде што ги помина последните години од својот живот. Во тоа време, се одржаа уште две изложби на делата на мајсторот (во Берн и во Цирих). На возраст од 55 години, на уметникот му била дијагностицирана склеродерма. Од оваа болест во 1940 година Пол Клеј почина. Слики, напишани од него, во нивната количина надминале 9 илјади слики. Речиси половина од нив се изложени денес во центарот посветен на неговото создавање, лоцирано во Берн. Други ремек-дела на авторот може да се видат во галерии или приватни збирки ширум светот.

Пол Кле во Музејот Пушкин

И покрај фактот што името на уметникот долго време застана на исто ниво со такви авангардни уметници како Матис, Кандински и Пикасо, во Русија неговата работа до неодамна беше малку позната. Ситуацијата се промени по декември 2014-март 2015 година. Музејот на Пушкин во Москва беше домаќин на изложба на слики Кле "Нема ден без линија". На нејзините љубители на сликарството се претставени 150 негови дела, кои се однесуваат на различни креативни фази на животот на мајсторот. Организаторите ја дизајнираа изложбата на таков начин што на сликите на авторот може да се проследи целиот свој начин да стане авангарден уметник, почнувајќи со раните цртежи и завршувајќи со доцни слики.

Господар на стил на функција

Што е толку привлечно за љубителите на современата уметност Пол Кле? Сликите на овој автор лесно се препознаваат по техниката на извршување. Тие не можат да се припишат на ниту еден стил. Во авторските дела елементи на примитивизам, надреализам, кубизам и фовизам се поврзани. Едноставноста и директноста на линиите, во комбинација со вештото избирање на боите, ги направи ремек-делате на уметноста на Кле, а и самиот е гениј.

Слики од раните 20-ти години

Едно од највпечатливите дела на авангардата може да се нарече "Дијана во есенскиот ветер" (1921). Во невнимателните линии што ги оставил уметникот на хартија, јасно видлива витка силуета на една млада жена. Како што ветерот ги крева лисјата и ја бранеше светлината на фустанот, Кле успешно ја создаде илузијата на движењето во замрзната форма. Благодарение на меки и топли бои, сликата се чини уште подинамична, воздушна и музичка. Од младата дама таа дише безгрижност и оптимизам, и ова расположение се пренесува на гледачите што размислуваат за сликата. Но, во платно има и тажни белешки: динамиката на сликата укажува на фактот дека младоста е минлива и падот на животот не е далеку, од што е невозможно да се скрие.

Наспроти чувствата се предизвикани од геометрискиот цртеж на уметникот "Senecchio", создаден во 1922 година. Од платното, комедискиот актер гледа на гледачот со неприродна тркалезна, маскарна глава. Неговото лице, лишено од пропорции, е поделено на неколку разноцветни правоаголници, а крвните црвени очи изгледаат во различни насоки. И покрај фактот дека на сликата постои пријатна шема на бои, таа дува со ладна и анксиозност. Насликајќи ги геометриските фигури на лицето на актерот, уметникот се обидел да го пренесе својот внатрешен свет, директно зависен од реинкарнации на сцената.

Опис на "мачки и птици"

Пол Клеј сакаше миленичиња и често ги насликал на платно. Во 1928 година ја создал својата позната работа "Кат и птица". Сликата е напишана во масло и се чува во Њујоршкиот музеј за современа уметност. Платното е украсено со песок-жолта глава на мачката, на челото на која е насликана мала розова птица. Животното овде дејствува како ловец. Го здогледа својот плен и не зема огромни зелени очи од него. Безгрижната птица не сфаќа дека нејзината судбина е предодредена и во неколку секунди таа ќе умре во устата на жедните за предатор. Вие не можете да избегате од Ptah. Ова е навести во и нејзината боја на крв, а целта, насликани Klee директно над нејзиното тело.

Умирање креативност

До неговата смрт продолжи да го создава Пол Кле. Сликите од неговите последни години уште повеќе личеа на детските цртежи. Меѓу последните дела на господарот е "Смрт и оган". Таа беше создадена во 1940 година, кога генијот беше многу болен. Примитивните линии во комбинација со мрачни бои ги пренесуваат внатрешните искуства на Кле. Во преден план на сликата е прикажана смртта, чие лице осакатено страшно насмевка. Зад неа, можете да го видите пламенот што речиси го достигна хоризонтот, приближувајќи се кон човекот без раце. Најверојатно, во ликот на овој лик, Кле се портретира, чувствувајќи го пристапот на смртта и разбирањето на својата беспомошност пред неа.

И покрај сериозната болест, последната година од животот стана многу продуктивна за уметникот. Откако создаде свој уникатен стил на пишување, Кле останал верен на него до последниот здив.