Познатиот француски поети

Франција - земја која е понапред од другите. Таа беше тука дека првата револуција се одржа, а не само социјални, но, исто така, литературни, koi влијание врз развојот на уметноста во целиот свет. Француски писатели и поети постигне невиден височини. Друг интересен факт е дека тоа е во Франција работата на многу генијалци време на неговиот живот беа оценети. Денес зборуваме за најважните писатели и поети XIX - почетокот на XX век, како и открие завесата на интересни моменти од својот живот.

Виктор Mari Gyugo (1802-1885)

Малку е веројатно дека и други француски поети да се израмни со скала Viktora Gyugo. Писателот, кој не се плаши да се подигне ostrosotsialnye теми во неговите романи, и во исто време романтичниот поет, тој живее долг живот, богат творечки достигнувања. Хуго како писател не е само призната во неговиот живот - тој направи богатство со тоа занает.

По "Нотр Дам" на својата слава само растеше. Дали има многу писатели во светот, кои биле во можност да живеат 4 години надвор од свое име? По 79-годишна возраст (на денот на раѓањето на Viktora Gyugo) на авенија EYLAU подигната Триумфалната капија - всушност, под прозорците на писателот. Преку неа, ден помина 600 илјади почитувачи на неговиот талент. Наскоро на улица беше преименувана во авенија Виктор Иго.

Зад Виктор Mari Gyugo остави не само големи дела и големи наследство, 50.000 франци на која беше остави на сиромашните, но, исто така, чудно точка во волја. Му беше наредено да се преименува во главниот град на Франција - Париз - во Gyugopolis. Всушност, тоа е единствениот елемент кој не бил погубен.

Teofil Gote (1811-1872)

Кога Виктор Gyugo бореше со класичар критики, Теофил Gote беше една од најпаметните и најлојалните поддржувачи. Француски поети доби одлична надополнување на нивните редови: Готје не само совршено совладале техниката на пишување, но, исто така, отвори нова ера во уметноста на Франција, која подоцна под влијание на целиот свет.

По долготрајните својата прва колекција во најдобрата традиција на романтичен стил, Теофил Gote во исто време исклучени од традиционалните теми на поезија и поезија смени вектор. Тој не се пишува за убавината на природата, вечна љубов и политика. И не само тоа - поетот прогласен за техничка комплексност на стихот најважната компонента. Ова значеше дека неговиот стих, кои престојуваат во форма романтични, всушност тие не се - има дадено начин да чувство на форма.

Во најновата колекција ", емајли и cameos", кој се смета за врв на креативноста Теофил Готје, исто така, влезе во манифестот "Parnassian училиште" - "уметност". Прозборе на принципот на "уметноста заради уметност", која француски поети прифатени безусловно.

Artyur Rembo (1854-1891)

Францускиот поет Artyur Rembo инспириран животот и поезијата повеќе од една генерација неговата. Во адолесценцијата , тој постојано избегав од дома во Париз, каде што се сретна со Пол Верлен, го испрати на песната "Пијаниот брод". На пријателски односи меѓу поетите наскоро прерасна во љубов. Ова беше причина за напуштање Верлен семејство.

Во текот на животот на Рембо дојде само 2 збирки поезија и посебно - деби стих "Пијаниот брод", која веднаш му донесе признание. Интересно е дека кариерата на поетот беше многу краток: сите песни напишал на возраст од 15 до 21 години. По Artyur Rembo едноставно одбија да се напише. Категорично. И тој стана трговец, до крајот на животот со продажба на зачини, оружје и ... луѓе.

Познатиот француски поет Пол Elyuar и Giyom Apolliner се признаваат предок на Artyura Rembo. Неговата работа и лицето инспириран од есеј Хенри Милер, "Време убијци" и Пети Смит постојано зборува за поетот и неговата стиховите цитирани.

Pol Verlen (1844-1896)

Француски поети на крајот на XIX век, избран Пол Верлен нивните "кралот", но кралот имаше многу малку хулиган и плејбој, Верлен опиша грда страна на животот - нечистотија, темнината, гревот и страста. Еден од "татковците" на импресионизмот и симболика во литературата, поетот пишува поезија, убавината на звукот кој не може да се пренесе било превод.

Не е важно колку маѓепсан беше францускиот поет Рембо одигра огромна улога во неговата иднина. Откако ќе се запознаат со младиот Артур Павле го зеде под своја закрила. Тој е во потрага за сместување на поетот, дури и за време изнајмување на соба, иако тој не беше богат за него. Нивната врска траеше неколку години: по Верлен го напуштил семејството, тие патувале, пијан и се занесе што би можеле.

Кога Рембо одлучи да се оддалечи од неа љубовник, Верлен го застрелал во рака. Иако жртвата повлече изјавата, Пол Верлен беше осуден на две години затвор. После тоа, тој никогаш не се опорави. Поради неможноста на општеството да се откаже Artyura Rembo, Верлен и не може да се врати на неговата сопруга - таа има направено развод и го уништи целосно.

Giyom Apolliner (1880-1918)

Син на полскиот аристократ, роден во Рим, Giyom Apolliner припаѓа на Франција. Тоа беше во Париз, тој живеел во адолесценцијата и зрели години, до неговата смрт. Како и другите француски поети од тоа време, Аполинер е во потрага по нови начини и можности бара да се шокантни - и успеале.

По објавувањето на прозни дела во духот на намерно неморал и мини-збирка поезија "bestiary, или Орфеј поворката", објавен во 1911 година, Giyom Apolliner објавува збирка прв долгометражен поезија "Алкохол" (1913), кој веднаш го привлече вниманието на недостаток на граматика, барокни слики и тон разлики.

Колекција "Kaligrammy" отиде уште понатаму - сите песни кои се вклучени во оваа збирка, напишана од страна на неверојатен начин: работи на линии распоредени во различни силуети. се појавува очите на читателот жена во шапка, гулаб, кој одеднаш над фонтаната, вазна на цвеќе ... Оваа форма на стихот се пренесуваат. Метод, патем, не е нова - даде поезијата почнала да се формира дури и Британците во XVII век, но во тој момент Аполинер очекува појава на "автоматско пишување", која е толку убави на надреалистите.

Терминот "надреализам" припаѓа на Гијом Аполинер. Тој се појави по напуштање на неговата "надреална драма" "градите Tiresias" во 1917 Кругот на поети со него на чело, бидејќи тоа време стана познат надреалистите.

Андре Бретон (1896-1966)

За Андре Бретон се сретна со Гијом Аполинер стане обележје. Тоа се случи во предниот дел, во болница, каде што младите Андре, лекар по професија, работела како медицински уреден. Аполинер беше контузија (фрагмент од проектил погоди во главата), по што тој никогаш не се опорави.

Од 1916 година, Андре Бретон зема активно учество во работата на авангарда поезија. Тој се состана со Луј Арагон, Filippom Supo, Тристан Tzara, Пол Eluard, открива поезијата на Лотреамон. Во 1919 година, по смртта на Аполинер, поетите epatazhisty почетокот да се организираат околу Андре Бретон. Исто така, оди заедно со Filippom Supo есеј "магнетни полиња" оваа година, напишан од страна на метод на "автоматско пишување."

Од 1924 година, по прогласувањето на првиот Манифест на надреализмот, Андре Бретон стана шеф на движењето. Во неговата куќа на авенијата Fontaine отвора Бирото надреално студии почна да објавува списанија. Тоа беше почеток на вистински меѓународно движење Изгледа Канцеларијата беа отворени во многу градови низ светот.

Француската комунистичка поетот Андре Бретон активно кампања неговите приврзаници да се приклучат на Комунистичката партија. Тој така веруваат во идеалите на комунизмот, кои дури и победи на средба со Lvom Trotskim во Мексико (иако во тоа време веќе беше протеран од Комунистичката партија).

Луј Арагон (1897-1982)

Вистински сојузник и другар Аполинер, Луј Арагон беше за десната рака Андре Бретон. Француски поет, комунист до последниот здив, во 1920 година Арагон ја објави својата прва збирка песни "Огномет", напишана во стилот на надреализмот и дадаизмот.

По влегувањето на поетот во Комунистичката партија во 1927 година, заедно со неговата работа од страна на Бретон трансформира. Тој е на некој начин да стане "гласот на партијата", а во 1931 година се гони за песната "Црвениот фронт", исполнети со духот на опасна поттикнување.

Перу Луј Арагон и припаѓа на "Историја на СССР". Идеалите на комунизмот, тој ја бранеше се до неговата смрт, иако неговата неодамнешна работа малку назад кон традицијата на реализам, не се обоени во "црвено".