Кубизмот - Што е тоа? Кубизмот во уметноста. Претставници на насоките и слика во стилот на кубизмот

Појавата на кубизмот припаѓа на 1906-1907 година. Таа разви и потекнува овој тренд главно во Франција (истакнати претставници се Пикасо, Х. Г. Griss и брак), како и во некои други земји.

Што е кубизмот?

Да се обидеме да одговориме на ова прашање. Кубизмот - е посебен уметнички движење, чиј јазик е базиран на деформација на објекти, нивната распаѓање во геометриски авиони, менувањето на обликот.

Основната идеја на кој е изграден, имаше обид да го искажат сложеност, разновидност на опкружувачката реалност со помош на едноставни просторни модели и форми на појавите и работи. Појавата на овој тренд е променет многу од воспоставените принципи и естетски идеи во европското сликарство. Претставници на кубизмот скрши со "оптички реализам", напуштајќи природата како предмет на уметноста, од гледна точка и кјароскуро како единствено средство за уметнички израз.

Пабло Пикасо

За таа цел, сликарот текот на неговата кариера се карактеризира со работата во неколку стилови истовремено. Пикасо пак прибегнаа кон сосема спротивен начин да го изразат својот став.

Можете да најдете и кубистички сликарство, што се граничи со abstractionism и реализам во неговата работа. Понекогаш, во неговата потрага како тој се пресели подалеку од традиционалните класичната ликовната уметност, дека неговото враќање на патот на реалистичката уметност беше незамисливо. Сепак, уметникот создаде прекрасни портрети и мртви природи во стилот на кубизмот. Тие беа реални дела напишани во извонредна, индивидуален стил. Традиционалните уметнички медиуми, кои биле користени од страна на авторот, е решение на современи проблеми. Еден од првите слики насликани во стилот на кубизмот, слика "Les Demoiselles d'Avignon" од Пабло Пикасо. Ова уметничко дело се карактеризира со еден необичен гротеска: тука се прикажани coarsened бројки без елементи на кјароскуро и перспектива претставен како комбинација на распаднати количини на авионот.

карактеристични обележја

Француски критичар на Л. Vaucelles измисли терминот "кубистички" во 1908 година како погрдни името уметници прикажува реалноста со помош на редовни геометриски три-димензионални форми (цилиндар, конус, коцка, сфера). Оваа работа содржани предизвик на традициите на реалистичката уметност. Слики во стилот на кубизмот различни атракција за бои за штедење, за материјални, едноставни форми и основните мотиви (на пример, прибор, дрво или куќа). Најјасно, оваа функција се манифестира во неговата работа во почетокот на период "на Сезан" (1907-1909). Уметникот П. Сезан нагласува одржливост и цел свет; тома фацетирани, кој тој го користи како слика за трансфер алатка, се формира еден вид на олеснување, а боите се емитуваат одредени аспекти на објекти во исто време зајакнување и кршејќи волумен. Во следната фаза на развој на кубизмот - "аналитички" (1910-1912). Предметот е поделен на помали делови, лесно можат да бидат одделени едни од други, а неговата форма се чинеше да се шири на платно. Последниот, "синтетички" фаза (1912-1914) е повеќе декоративни, шарени слики се рамни панели, постојат некои текстури - цврсти структури, налепници (колажи), прав ... Во исто време, се појавуваат и кубистички скулптура. Пикасо и Брак слики често вклучуваат одредени букви или зборови. Овие натписи, генерално, не се во согласност со содржината, но помогна посетители разбере изложба за концепција на уметникот.

Реакцијата на публиката

Публиката на делата на кубистите третирани со иронија, понекогаш дури и ги дарува непријатен епитети и потсмевот. На прес печатени остри критики, по својата природа понекогаш се пристапи кон јавно скандал. Гледачите се најдат на изложба на кубистички слики, доживува сензации кои може да се спореди со човечки сетила, оди на убаво патување, но наместо тоа доби покана да учествува во изградбата на нови патишта.

Оваа реакција се потврдува дека транзицијата во оваа област брзо се случи, и покрај долгиот период на подготовка, при што публиката во главниот град ќе треба да ги прошири своите хоризонти значително. Сепак, кубизмот, слики насликани во овој стил, како и одреден дел од публиката и даде поддршка од патрони.

Влијанието на кубизмот на уметноста

Овој тренд силно влијание врз развојот на креативно размислување. Кубизмот во уметноста одрази новите трендови на живот во сите аспекти и противречности: извршување на демократизација - признавање на примитивизмот, отфрлањето на поединецот, приватниот комората; вера во науката - желбата да се создаде "граматика на уметноста", во потрага по објективни методи.

Денес, секој непристрасен човек, се восхитував на делата на импресионистите, јасно се разликува од Конвенцијата запознаени со нас цвеќиња. Но, за време на појавата на сите чинеше дека кубизмот - е вистинска револуција во уметноста. Ги анализира дадена насока сите постоечки компоненти сликарство. формат на слика, боја и линеарна перспектива, тома се условно.

Кубизмот во Русија

Во ерата претходи на појавата на кубизмот, во нашата земја, како во Франција, се поголем интерес за народни, традиционални креативност. Во тоа време, младиот руски уметници се карактеризира не само заинтересирани за "примитивна" уметност (вклучувајќи Африка), но, исто така, копнеж за неповредливост на строги, архитектонски состав, како и верувањето во одредена шема и ритам преобразува математички искуства.

Во работата на голем број руски уметници на едно место е кубизмот (што Шагал, Lentulov, Archipenko, Алтман и други). Сепак, централна фигура е, секако, Казимир Малевич. Неговата педагошка дејност и креативност, како и теоретски дела имале големо влијание врз формирањето на тренд.

"Црно плоштад"

Тоа може да изгледа дека не постои ништо полесно отколку да се нацрта црн квадрат на бела позадина. Ова може да претставува, веројатно, секој човек. Но, тука е загатка: ова познатата слика од рускиот уметник Малевич уште го привлекува вниманието на истражувачите и љубители на уметноста, иако тоа беше создадена на почетокот на минатиот век. Како нешто мистериозно, како мит, како симбол на руската авангарда ...

Се вели дека на уметникот, ја напишал "Црн квадрат", тој не се разбере она што го правеше тоа, и за долго време не можеше да јаде или спиење. Всушност, тешка работа е направено со сликарство дојде во битие. Впрочем, кога ќе се погледне во него, пукнатина станува препознатлив пониските слоеви - зелена, розова, очигледно, имаше одредена боја составот, но авторот смета дека не и напиша над неа црн квадрат. Ова дело беше напишана во стилот на кубизмот. слики на Малевич беа различни, но тој верува дека тоа е "Црно плоштад" е на врвот на својата творечка дејност.