Белканто е техника на виртуозно пеење. Вокалска обука. Опера пеење

Долгите линии на музички фрази, мелодични пасуси и благодат, впечатлив глас и префинета убавина на виртуозното пеење. На почетокот на 16-тиот и 17-тиот век, во Италија се појави едно песното училиште, давајќи им на светот изведувачка вокална техника, која Италијанците ја нарекуваат "бел канто" ("белканто") - "прекрасно пеење". Ние нема да го преувеличуваме, бидејќи овој период го означивме почетокот на расцутувањето на театарски вокал и почетна точка на понатамошниот развој на оперскиот жанр.

Потекло на операта: Фиренца

Првите опери што се појавија во опишаниот период се должи на нивното раѓање на членови на мал круг на љубители на античка уметност, формирани во Фиренца и вклучени во музичката приказна наречена "Флорентин Камерата". Навивачите на античко-грчката трагедија сонуваа за заживување на поранешната слава на овој жанр и го зазедоа ставот дека актерите не ги изговараат, туку ги пееја зборовите, користејќи за репродукција на текстот рецитативна, мелодична мазна транзиција на звуци.

Првите дела напишани на заплетот на древниот грчки мит за Орфеј, стана импулс за раѓање на нов музички жанр - опера. И соловите вокални делови (арии) кои служеа како дел од неа ги принудија пејачите сериозно да се вклучат во говорна обука, што беше причина за уметноста на убавото пеење - бел канто. Ова значеше можност за изведување на долготрајни мелодични фрагменти при долгото дишење со континуитетот на мазен звук низ целата музичка фраза.

Неаполската школа

На крајот на XVII век беше формирана неаполитанската оперска традиција, конечно ја потврди театарската сцена уметноста на бел канто. Ова беше истовремено и развојот на фирентинскиот план и неговата промена. Во Неапол, главната компонента на претставата беше музиката и пеењето, а не поезијата, која дотогаш била доминантна улога. Оваа иновација беше на вкусот на публиката и предизвика бура на ентузијазам.

Неаполитанските композитори ја структурираа операта. Тие не ја напуштија употребата на речитатив, која беше поделена на различни типови: придружба (придружена со оркестар) и сува, која содржи информации што се испорачуваат на разговорно под ретките цреши за чујанса за одржување на музичкиот тон. Вокалната обука, која стана задолжителна за изведувачите, ја зголеми популарноста на соло броевите, чија форма исто така претрпе промени. Имаше типични арии во кои ликовите изразија чувства воопшто, во однос на ситуацијата, а не врз основа на сликата или карактерот. Тажен, бабунски, домашен, страстен, арија на одмазда - внатрешниот простор на неаполската опера беше исполнет со жива содржина.

Алесандро Скарлатти (1660-1725)

Одличен композитор и ентузијаст Скарлати се симна од историјата како основач на оперската школа во Неапол. Тој создаде повеќе од 60 дела. Жанрот на сериозна опера (операта серија), создаден од Скарлатти, со помош на митолошки или историски заговор за животот на познати херои. Опера пеењето ја турна драматичната линија на претставата на позадината, а рецитаторите се предадоа на ариите.

Широк спектар на гласовни делови во сериозна опера ги прошири барањата што требаше да ги совладаат операта. Изведувачите се подобрија во уметноста на пеење, иако понекогаш тоа доведе до куриозитети - секој од нив посакуваше композиторот секогаш да се вклучи во оперските арии, со што се истакнува достоинството на гласот. Резултатот беше збир на неповрзани соло броеви, што ја направи операта серија "концерт во костуми".

Убавина и занаетчиство

Уште еден придонес на неаполитанската оперска школа во развојот на бел канто беше употребата во вокалните делови на декоративните (колоратурните) декорации на музичката палета. Обојувањето беше искористено на крајот на ариите и им помогна на изведувачите да им покажат на слушателите степенот на владеење на гласот. Големи скокови, трикови, бенд пасажи, примена на секвенца (повторување на музичка фраза или мелодиски пресврт во различни регистри или клучеви) - со што се зголемува експресивната палета што ја користат бел канто виртуоз. Ова доведе до фактот дека степенот на владеење на пејачот честопати бил проценет од комплексноста на колоратурата што ја извршил тој.

Италијанската музичка култура направи високи барања. Гласовите на познатите пејачи се одликуваа со убавината и богатството на тембрејот. Вокалната обука помогна да се подобри изведбената техника, за да се постигне мазност и флуентност на звукот во сите степени.

Прв конзерваториум

Побарувачката за бел канто доведе до формирање на првите образовни институции во кои биле обучувани пејачи. Сироти за сирачиња - конзерваториуми - станаа првите музички училишта во средновековна Италија. Техниката на бел канто беше научена во нив врз основа на имитација, повторување на наставникот. Ова го објаснува високото ниво на подготовка на пејачите од тоа време. Впрочем, тие беа обучени од признати мајстори, како што се Клаудио Монтеверди (1567-1643) или Франческо Кавали (1602-1676).

Учениците напишаа специјални вежби за развој на глас, солун, кој треба да се повтори, подобрување на техниката на пеење и развивање на вештини за дишење - толку потребни за бел канто. Ова доведе до фактот дека, почетна обука на 7-8 години, за 17 години професионални конзерватори ги напуштаа ѕидовите на конзерваториумот за операта.

Јоачино Росини (1792-1868)

Појавата на италијанскиот бел канто го предодреди развојниот тренд на културата на оперската музика во наредните три века. Етапа во неговиот развој беше дело на италијанскиот композитор Г. Росини. Ритмичката енергија, брилијантност и мобилност на вокалните делови бараа изведувачите богата тимбранска разновидност, виртуозност и исклучително пеење училиште. Дури и ариите за пеење и рециталирањето во списите на Росини барале целосна враќање.

Мелодијата на Росини го отвори патот за класичниот бел канто, кој се карактеризира со комплетноста на фразите, нежна и воздушно-јасна, слободно тече во мазна мелодија (кантилена) и сензуално возвишена жар. Вреди да се спомене дека композиторот самиот знаел за уметноста на пеење не по слушање. Во своето детство пееше во црковен хор, а во зрелоста, покрај пишувањето, ентузијастички се предаде педагошки вокал и дури напиша неколку книги за ова прашање.

Педагогија

Италијанската оперска пеачка, која стана симбол на европската музичка култура од XVII-XIX век, се појавила благодарение на работата на надарени иноватори, кои студирале вокал и експериментирале со човечкиот глас, доведувајќи го својот звук до совршенство. Техниките опишани во нивните дела сè уште се користат во подготовката на пејачите.

Од вниманието на наставниците, ниту едно мало дете не се оддалечило. Учениците ги сфатиле тајните на слободното и лесно пеење на дишењето. Вокалната подготовка претпоставуваше умерена гласност на звук, кратки мелодични фрази и тесни интервали, што овозможи да се користи говорно дишење, карактеризирано со брза и длабока инспирација проследена со бавно издишување. Беа развиени комплекси на вежби за обука за униформа звучна екстракција во високи и ниски регистри. Дури и обуката пред огледалото беше дел од обуката за почетници - прекумерните изразувања на лицето и напнат израз ја предадоа конвулзивната работа на гласовниот апарат. Беше препорачано да се задржите бесплатно, да стоите рамно и со насмевка да се обиде да звучи јасно и блиско.

Нови техники на пеење

Комплексните вокални делови, драматургијата и театарските претстави ги поставуваат пејачите пред тешките задачи. Музиката го одразуваше внатрешниот свет на ликовите, а гласот стана составен дел на целокупната сценска слика. Ова јасно се манифестирало во операта на Г. Росини и Џ. Верди, чија работа го означила подемот на стилот на бел канто. Класичното училиште сметало за прифатлива употреба на фалсет на високи белешки. Сепак, драматургијата го отфрли ваквиот пристап - во херојската сцена машкиот фалсет беше естетска дисонанца со емоционалното боење на акцијата. Првиот кој го надмина овој главен праг беше Французинот Луј Дипра, кој почна да го користи начинот на формирање на звук, кој воспоставува физиолошки (ларингеално стеснување) и фонетски (јазик во "y-shaped" позиција) механизми за заштита на гласниот апарат и потоа наречен "покриен". Овозможено е да се формира горниот дел од опсегот на звукот без да се префрли на фалсет.

Џузепе Верди (1813-1901)

Набљудувајќи ја оперната вокална уметност, незамисливо е да се заобиколи фигурата и творечкото наследство на големиот италијански композитор Џ. Верди. Тој ја трансформира и реформира операта, воведе заговорни контрасти и опозиции. Првиот од композиторите активно учествуваше во проучувањето на заговорот, сценскиот дизајн и продукцијата. Во своите опери доминираа во тезата и антитезата, беснееја чувства и контрасти, комбинирани секојдневно и херојски. Таквиот пристап диктира нови барања за пејачите.

Композиторот беше критикуван за колоратурата и рече дека трките, виљушките и групите не можат да станат основа на мелодијата. Во композиции, украсни орнаменти речиси е отсутен, останувајќи само во сопрановите делови, а подоцна целосно исчезнуваат од оперските оценки. Машки партии во климаксот се преселија во горниот регистар користејќи го претходно опишаниот "прикриен звук". Изведувачите на баритонските партии мораа да ја реконструираат работата на говорниот апарат од високата теситура (распоредот на звуците во однос на песната), диктиран од одразот на емотивната состојба на ликовите. Ова доведе до појава на нов термин - "баритон на Верди". Креативност Г. Верди, 26 прекрасни опери поставени во театарот Ла Скала, го означија второто раѓање на бел канто - уметноста на совршеното владение на гласот.

Светска турнеја

Лесен и елегантен вокален стил не може да се чува во границите на една држава. Под неговиот шарм, голем дел од Европа постепено се покажа. Прекрасното пеење ја освои театарската сцена во светот и влијаеше врз развојот на европската музичка култура. Формирана оперска линија, наречена "белкантовое". Стилот ги турна границите на неговата примена и зачекори во инструменталната музика.

Виртуозната мелодија на Ф. Шопен (1810-1849) ја синтетизира полската народна поетика и италијанската оперска бел канто. Сонидните и нежни хероини од операта на Џ. Масне (1842-1912) се полни со бел шарм. Влијанието на стилот испадна да биде толку големо што неговото влијание врз музиката стана навистина грандиозно, се протега од класицизмот до романтизмот.

Поврзување на култури

Големиот композитор М.И. Глинка (1804-1857) стана основач на руските класици. Неговиот оркестарски пишување - возвишен-лирски и во исто време монументален - е исполнет со мелодија, во која се гледаат традиционалните песна на народот и префинетоста на италијанските арии. Нивната карактеристика кантилена била слична со мелодичноста на долгите руски песни - вистинити и експресивни. Доминантноста на мелодијата над текстот, интраслогласните песнопении (пеењето на акцентуацијата на индивидуалните слогови), вербалните повторувања што ја создадоа должината на пеењето - сето ова во композициите на М.И. Глинка (и другите руски композитори) беше хармонично комбинирано со традициите на италијанската опера. Долгите народни песни, според критичарите, заслужија титулата "Руски бел канто".

Во репертоарот на ѕвездите

Брилијантната епоха на италијанскиот бел канто заврши во 1920-тите. Воените и револуционерните пресврти во првиот квартал на векот ја избришаа нормативната природа на романтичното оперско размислување, неокласицизмот и поделениот импресионизам, модернизмот, футуризмот и други да ја заменат. Сепак, прославените оперски гласови продолжија да се жалат на ремек-делата на италијански класични вокали. Уметноста на "доброто пеење" беше брилијантно во сопственост на А. В. Неџданова и Ф.И. Шаляпин. Ненадминатиот господар на оваа песна насока беше Л. В. Собинов, кој беше наречен амбасадор на бел канто во Русија. Големата Марија Калас (САД) и наградуваниот "глас на векот" Џоан Сатерленд (Австралија), лирискиот тенор Лучијано Павароти (Италија) и незаменливиот бас Николај Гиауров (Бугарија) - нивната уметност беше базирана на уметничка и естетска основа на италијанскиот бел канто.

Заклучок

Новите трендови во музичката култура не можеа да ја надминат брилијантноста на класичната италијанска бел канто опера. Младите изведувачи бараат делови од информации за правилно дишење, извлекување на звук, скулптура на глас и други суптилности зачувани во белешките на мајсторите од претходните години. Ова не е празен интерес. Софистицираната јавност беше разбудена од потребата да не се слуша модерното толкување на класичните дела, туку да се втурне во автентичниот привремен простор на беспрекорна пејачка уметност. Можеби ова е обид да се разоткрие тајната на феноменот на бел канто - во ерата на забраната за гласовите на жените и преференциите на машкиот регистар, насока на пеење која преживеала со векови и се претворила во хармоничен систем кој ги поставил основите за подготовка на професионални вокалисти неколку векови.