"Finita la comedy!": Што значи познатата фраза

"Серијата е завршена!" - велат со иронија, ако некој непристоен, сомнителен бизнис е завршен. Уште почесто во овој случај, ние користиме фраза која долго време стана крилеста: "Finita la comedy!" Кое е неговото потекло, какви видови конотации ги содржи самото по себе и колку често се користи? Ќе разговараме за ова.

Вистински звук

Ова е документ за следење, односно копија напишана во руски букви, без да се преведе значењето на фразата finita la commedia, која се припишува на италијанскиот јазик - "finita la comedy". Преводот звучи вака - "комедија е завршена". Сепак, според граматичките правила на италијанскиот јазик, поправилно е да се каже: La commedia e finita. Тоа е токму она што звучи фразата "finita la comedy" на италијански јазик.

Крајот на интрига!

Бидејќи овој израз станал стабилен на рускиот јазик, филолозите го посочуваат категоријата фразеолошки единици. Значењето поврзано со оваа фразеологија е семантички поврзано со уште еден стабилен израз: "пауза комедија" - што значи изговор, обид за заблуда. Ако некој не го почитуваше, сокрие лоши дела со лоши слогани, и ова дојде до крај, би било соодветно да се каже: "Finita la comedy!" - што значи: "Играта е завршена, сега сè ќе падне на место, а вистината ќе се открие" .

Поставете ја точката

Во оваа фразеологија постои уште еден лексички тон. Да претпоставиме дека некој учествувал на настани во кои му била дадена улога која е виновна. Или тој е вмешан во прекорлива ситуација како нејзин учесник и жртва. Потоа, по завршувањето на овие настани, оваа личност може да извика: "Finita la comedy!" - што значи: "Доста, точка, баста!" Последниот збор, патем, исто така дојде кај нас од италијански, за да биде точно - од неговиот претходник, латинскиот јазик. Зборот Баста значи "доволно, доволно".

Кога фразата стапи во употреба

Се верува дека познатата поговорка "Finita la comedy!" Се појавила откако се појавила операта "Pagliacci" (автор - Ругеро Леонкавалло). Сепак, оваа теза не е потврдена хронолошки: факт е дека рускиот читател ја видел оваа фраза во романот на Михаил Јуриевич Лермонтов "Херојот на нашето време". Фрезеологизмот звучеше од устата на Печорин, откако го застрела дуелот на неговиот пријател Грушницки. Романот е напишан не подоцна од 1840 година, а премиерата на операта "Пајацјаци" се случи речиси половина век подоцна, во 1892 година.

"Кловнови"

Операта започнува неконвенционална: за време на музичкиот пролог пред затворен затворен кловн одеднаш се појавува на сцената и ја предупредува публиката дека операта е инспирирана од самиот живот, а неговата тема е вистински чувства и страсти. Потоа се отвора завесата и започнува шоуто. Заплетот се базира на фактот дека во реалниот живот и во театарската игра на актерите на скитната трупа, љубовта, љубомората и смртта се испреплетени. Кловн Тонио е вљубен во комедиерот Недду, сопругата на актерот и домаќинот на ансамблот "Канио". Таа го отфрла додворувањето на кловнот, давајќи им предност на младиот селанец Силвио. Повредениот Тонио го информира мажот на неверната жена за ова, а вториот му носи со нож на бес кај предавник. Но, време е за шоуто, и мора да одиме на сцената. "Време е да се почне, време е да се облече костим!" - една од најпознатите арии во светската опера.

Во костимот на Колумбина Недда, во приказната за комедијата што се играше за селаните, признава љубовник Харлекин до него, шепотејќи му ги истите зборови што Канио неодамна ги слушна од комбето, каде што Силвио и Неда се договорија за љубовен состанок. Кањо, во улога на Пајајачи, покрај самата страст и љубомора, тргнува на Колумбина Недда со барање да го открие името на нејзиниот љубовник, кој се обидува да се смее и да ја пушти комедијата понатаму, прикривајќи го ужасот што ја заплени. Но, за Канио, ова не е изведба, туку живот. Тој не ја ослободи неговата сопруга од сцената и со помош на гнев ја прободува со нож. Умирање, Неда ја нарекува својата сакана, тој скока од клупата на гледачот, Пајац го убива. Кога шокираниот Канио пушти нож од раката, кловнот се свртува кон публиката со зборовите: "Комедија е завршена".

Што значи Печорин?

Карактерот на овој лик, чие презиме содржи референца за друга карактеристика за неговата епоха, а исто така и необичен херој - Онегин (романот на Пушкин "Јуџин Онегин"), се одликува со индивидуализам и голем духовен потенцијал. Остриот ум, богатиот внатрешен свет и прекрасните импулси во Печорин, не најдоа никаков одговор и примена, а со тоа и "скриеја", ја затрубија душата на овој човек со горчина. Пукањето во Грушницки, чија слика е создадена како целосна спротивност на ликот на Печорин, главниот лик предизвикува цел живот. Вреди да се забележи дека ликот не прави забелешки на француски, како што беше вообичаено меѓу благородништвото во тоа време. Ова покажува дека во неговите зборови Печорин вложил искрени чувства - иронија и болка. Патем, фразата "finita la comedy" на француски звучи вака: compacte la comédie.

Каде херојот на Лермонтов ги зеде овие зборови

Истражувачите веруваат дека Печорин ги пародирал зборовите на римскиот император Август, кој рече на смртната постела: не гледаат ли дека совршено ја игра комедијата на својот живот? Владетелот користел цитат од италијанската комедија со маски (commedia dell arte).

Комедија del-art е народен театар кој покажува настапи на јавните плоштади во градот. Поконкретно, присуството на истите маски, ставајќи ги на нив, актерите се трансформираа во постојани ликови - Харлекин, Панталон, Колумбин, Тартал и др. Друга важна карактеристика на театарот беше импровизацијата: сцените се изведуваа според одредена условна приказна шема, која изведувачите ги изведуваа Impromptu.

Лермонтов напишал дека, според легендата, големиот француски писател на ренесансата, Франсоа Рабле, изјавил речиси исти зборови како Август пред неговата смрт, сакајќи да нагласи дека целиот живот бил театар: "Комедија се игра, ја спушта завесата". Пехорин, како образована и добро читана личност, сигурно можеше да знае за овие историски епизоди.

Формула за жанрот

Друго објаснување зошто главниот јунак на делото на Лермонтов може да ја каже фразата "Finita la comedy!" Дали претпоставката на книжевните научници дека самиот роман се гради како драматичен чин. Ова особено важи за приказната "Принцезата Марија", во која беа изречени овие зборови. Овде Печорин, запишувајќи во дневникот најсреќните и суптилни набљудувања и ментални движења, дејствува како творец и изведувач на неговата сопствена драма. Така, зборовите "Finita la comedy!" - ова е одреден лајтмотив кој го одредува значењето и заплетот на приказната.

Надгробен натпис

Кога го сретнува Печорин на водите, Грушницки му го кажува на француски неговиот кредо - за да не ги презира луѓето, ги мрази, инаку животот ќе стане срамна фарса. Фарс е средновековна квадратна комедија, груба и не е комплицирана со голема смисла. Значи Грушницки изрази нестрплива желба да ги надмине луѓето и остар страв од непочитување. Печорин го препознал својот егзацентризам и позирање. И токму тој се покажа како личност која не се вклопи во моделот на односи со светот на Грушницки, и стана на пат. Затоа тој извика, стоејќи на работ на карпата, дека за нив немаше место на теренот, а сега рече дека се презирал, но го мразел Печорин. Застрелан Печорин му стави крај на оваа фарса, на исполнувањето на животот на неуспешниот херој, кој потона од ароганција до реализација на неговата безначајност: "Finita la comedy!" Без сомнение, тој ја примени оваа изјава за себе. Но, не можеме да кажеме дека жанрот на претставата, која се игра во животот на Печорин, е фарса. Затоа, значењето на изразот што го рече тој се продлабочува на значењето на епитафот "на гробот" на сите искривени и лажни начини на постоење.

Кој сака италијански зборови

За да се исполнат фразата "Finita la comedy!", Чие значење се вклопува во горенаведената семантичка рамка, можно е во многу литературни дела. Д-р Астриров говореше на денот на заминувањето на професорот Серебряков и неговата сопруга, иронично истакнувајќи го апсурдноста на хобита на сопругата на професорот Елена Андреевна (претставата на Чехов Вања). Една деценија порано Чехов ја искористи оваа фраза во претставата "Безизлез".

Овој израз е во насловот на детективката Ирина Мелникова за откривање на ужасни и мистериозни злосторства. Звучи во епилогот на романот на Алберт Лиханов "Скршената кукла" како очаен крик за деградацијата и уништувањето на човечките души. Константин Паустовски ја користи оваа фразеологија во документарниот роман "Книгата на животот". Далеку од години. " Писателот Мамин-Сибирјак го сакаше овој израз, го сретнуваме во романите "Леб", "Карактеристики од животот на Пепко", "Приваловски Милиони". Постои тоа во делата на Писемски, Лесков, Огарев, Булгаков.

Особено фразеологијата оваа падна на вкусот на новинарството. Употребени од писателите од минатото (Ф. Булгарин, Л. Шестов, итн.), Тие лесно се украсуваат со статии и наслови на современи новинари.