Руски поети на 20-тиот век. Креативност поети на возраст од 19-20

Големиот руски писател Максим Горки рече дека "во литературата на 19 век прикажан големиот импулси на духот, умот и срцето на вистински уметник." Ова се рефлектира во делата на писатели на 20 век. По револуцијата од 1905 година, Првата светска војна и Граѓанската војна, светот почна да се распаѓа како. Имаше социјална дисхармонија, а задачата да се вратат сите поранешни зема на литературата. Во Русија почна да се разбудиме независна филозофската мисла имаше нови трендови во уметноста, писатели и поети од прецени вредности на 20 век и ги отфрлија старите морал.

Што е тоа, литературата за крајот на векот?

На местото на класицизмот во уметноста дојде модернизмот, кои можат да бидат поделени во неколку гранки: симболика, Acmeism, футуризмот, imagism. Продолжив да напредува реализам, во која на внатрешниот свет прикажан во согласност со својата општествена состојба; социјалистичкиот реализам не дозволи критика на власта, па писатели во неговата работа не се обидува да се подигне политички прашања. Во текот на златното доба на сребро проследено со своите смели нови идеи и различни теми. поети на песни на 20-от век биле напишани во согласност со одреден курс и стил: за пишување Мајаковски се карактеризира со скала, за Хлебников - неговите многубројни occasionalisms за Severianin - невообичаено рима.

Од футуризмот да Социјалистички реализам

Во симболиката на поетот се фокусира на одреден симбол, совет, па значењето на работата може да биде мулти-ценет. Главните претставници беа Зинаида Gippius, Александар Блок, Дмитриј Merezhkovsky. Тие се во постојана потрага на вечниот идеал, а кои се однесуваат на мистицизам. Во 1910 година, кризата на симболика - сите идеи се веќе затворена, а на читателот нема да најдете ништо ново во песните.

На футуризмот целосно негира старите традиции. Во превод, терминот значи "уметност на иднината", авторите го привлече публика шокантно, груб и јасност. Песни на овој тренд - Владимир Мајаковски и Осип Мандељштам, - се карактеризира со оригиналниот состав и дадениот случај зборови (зборови авторот).

Социјалистичкиот реализам е задача стави просветни работници во духот на социјализмот. Писатели прикажаа одредени состојби во општеството во револуционерниот развој. Поетите стоеше надвор, особено Марина Цветаева, и на писатели - Максим Горки, Михаил Sholokhov Евгениј Замјатин.

Од acmeism да novokrestyanskoy стихови

Imagism појавија во Русија во првите години по револуцијата. И покрај тоа, Сергеј Есенин и Анатолиј Mariengof не се гледа во креативноста на социјални и политички идеи. Претставниците на овој тренд тврди дека песната треба да се во форма, па тие не ангажман на метафори, епитети, и други средства за уметнички израз.

стихови претставници novokrestyanskoy апелираше до неговите дела да народната традиција, ние се восхитуваат на животот во руралните средини. Таков беше рускиот поет од 20 век Сергеј Есенин. Неговата поезија - чиста и искрена, а авторот ги опишува во природата и едноставно човековата среќа, осврнувајќи се на традицијата Александра Pushkina и Михаил Лермонтов. По револуцијата од 1917 година беше заменет од страна на краткотрајна радост разочарување.

Терминот "Acmeism" значи "дека е време да се цути." На поети на 20 век, Николај Gumilev, Ана Ахматова, Осип Мандељштам, и Сергеј Gorodetsky во неговата работа назад во минатото и Русија ја поздравија радосен контемплација на животот, јасноста на мислата, едноставност и краткост. Тие како да се повлече од тешкотии, нежно лебдеше по реката, велејќи дека тоа е невозможно да се знае на непознати.

Филозофски и психолошки богатството на поезијата Bunin е

Иван беше поет живеат на крстосницата на две епохи, па во своите дела се гледа некои искуства поврзани со појавата на модерните времиња, сепак, тој ја продолжи традицијата на Пушкин. Во песната "Вечер", тој носи на читателот идејата дека среќата не е во материјални добра, но во човечко суштество: "Јас го гледаат, слушаат, среќни - сите во мене." Со други зборови, лирскиот јунак си дозволува да се размислува за минливоста на животот, тоа станува причина за тага.

Bunin се занимава со пишување на активности во Русија и во странство, кои по револуцијата испрати многу поети од почетокот на 20 век. Во Париз, тој се чувствува како странец - "птицата има гнездо, ѕверот јаде дупка", а неговата родна земја, тој се изгуби. Bunin е неговото спасение во талент тој доби Нобелова награда во 1933 година, а во Русија се смета дека е непријател на луѓето, но не престануваат да пишувате.

Сензуална текстописец, поет и критикар

Сергеј Есенин бил Imagist а не да создаваат нови услови, и да ги оживее мртвите зборови од нив приближување во светли поетски слики. Од училиште, тој стана познат никаквеци и врши тоа преку квалитетот на целиот свој живот, беше frequenter на таверни, познати љубовни врски. Сепак, тој беше голем љубител на неговата татковина: "Јас ќе пее со сите ми се еден поет-шестина од земјата со имиња Краток" Рус "- многу поети на 20 век дели својот восхит за неговата родна земја. На филозофски стихови Esenina открива проблемот на човековото постоење после 1917 година поетот разочарани. револуција, бидејќи наместо на долгоочекуваниот рај животот стана како пекол.

Ноќта, на улица, светилка, аптека ...

Александар Блок - најбрилијантните руски поет од 20 век, кој го напиша во "симболизам". Интересно е да се одбележи како од колекцијата во колекцијата е еволуција на женски сликата: од прекрасна дама на страстни Carmen. Ако во првиот тој deifies на објектот на својата љубов, тоа е вистина тој не се осмелуваат да се посрамотат, подоцна девојките чини да го посекојдневни суштества. Преку прекрасен свет на романтизмот, тој се наоѓа смисла, минува низ тешкотиите на животот, тој ќе одговори во своите песни на настани од јавен карактер. Во песната "Дванаесет", тој ја пренесува идејата дека револуцијата - не е крај на светот, и нејзината главна цел е уништување на старите и создавање на еден нов свет. Читателите ќе се сеќавам на блок како автор на песната "Ноќ, улица, светилка, аптека ...", во која тој се одразува на смислата на животот.

Две жени писатели

Филозофи и поети на 20 век биле главно мажи, а својот талент го открил, поради т.н. Музите. Жените се работи под влијание на своите расположение, и најистакнатите поетеси Сребреното доба беа Ана Ахматова и Марина Цветаева. Првата била жена на Nikolaya Gumileva и нивниот синдикат е роден познатиот историчар Лев Gumilyov. Ана Ахматова не покажуваат интерес за исклучителни строфи - песни не може да се постави музика, средство за уметничко изразување беа ретки. Доминација на жолта и сива боја во описот, сиромашните и оцрни предмети укажуваат читатели копнеж и ќе ви овозможи да се открие вистинското расположение на поетот, преживеале убиството на нејзиниот сопруг.

Судбината Mariny Tsvetaevoy трагично. Дипломирала на самоубиство, а два месеци по нејзината смрт, беше убиен од страна на нејзиниот сопруг Сергеј Ефрон. Читателите таа секогаш се сеќава на малку русокоса жена, во врска со природата на крвни врски. Многу често во нејзината работа опремен Роуан плодови кои засекогаш влезе во хералдиката од нејзината поезија: "Црвена четка планински пепел осветлена листопад Роден сум ..."

На необичен песни поетите возраст 19-20?

Во новиот мајстори на перото и одобрените збор нови форми и теми од неговите дела век. Остануваат релевантни, пораката на песната и на други поети и пријатели. Imagist Вадим Shershenevich изненаден од своето дело "Здравица". Тој не става во него еден интерпункциски знак не остава празнини помеѓу зборовите, но неговата оригиналност лежи на друго место: во потрага по текстот на очите на линии во низа, може да се види како издвоите меѓу други зборови, некои големи букви формирање на пораката: Валери Bryusov од авторот .

vsemykakbudtonarolikah

sValitsyalegkonoseychas

mchAtsyaiveselOiskolko

damLorniruyutoTmennonas

nashgErBukrashenlikorami

imydeRzkiedushAsshiprom

ischemYugIyulyavoVsomformu

mchaSiloYuotkryToklipper

znOynoznaemchtOvseyunoshi

iVsepochtigovoRyubezusye

UtverzhdayaetochAshkupunsha

pomsradostyuzabryusova

Креативност поети на 20 век е впечатлива по својата оригиналност. Владимир Мајаковски, исто така, се сети за тоа создаде нов вид на стих - ". Скала" Поетот пишува песни за секоја прилика, но не кажа многу за љубовта, Тоа е проучен како ненадмината класика, печатени и милиони, на публиката падна во љубов со неговата срамота и иновации.