Романтизмот во музиката

Во ерата на романтизмот музика има преземено гордост на место во системот на уметноста. Ова се должи на неговите карактеристики, кој ви овозможува да се поцелосно одразуваат духовното искуство на користење на целиот арсенал на експресивни средства.

Романтизмот во музиката се појавува во деветнаесеттиот век во делата на Франц Шуберт, Е. Хофман, Н. Паганини, КМ Вебер, Ј .. Росини. Малку подоцна, овој стил се рефлектира во делата на Менделсон, Шопен, Шуман, Лист, Џорџ. Верди и други композитори.

Романтизам - еден тренд во уметноста, кој потекнува од Европа во почетокот на XIX век. Таа стана еден вид на опозицијата меѓу класицизам. Романтизам ќе им овозможи на студентите да влезе во магичниот свет на легенди, песни и приказни. Водечкиот принцип на оваа област - опозицијата (и често соништа, совршен свет и секојдневниот живот), создадена од страна на креативната имагинација на композиторот. Овој стил е популарен со креативни луѓе до четириесеттите години на 19 век.

Романтизмот во музика одразува проблемите на современиот човек, неговиот конфликт со надворешниот свет и неговата осаменост. Ова се главните теми во делата на композитори. Суштество талентирани креативни лице, за разлика од било кој друг, еден постојано се чувствува недостаток на разбирање од другите. Неговиот талент и станува причина за осаменост. Тоа е причината зошто на хероите од вашите омилени романтични композитори - поети, музичари и уметници (Р. Шуман "Љубовта на поетот", Берлиоз - поднаслов "Епизода од животот на уметникот" да "Symphonie fantastique" и др.).

Предавање на домашниот светот на човечките емоции, романтизмот во музиката често има автобиографски тон, искреност, лирика. Широко се користи теми на љубовта, страста. На пример, познатиот композитор Роберт Шуман, многу парчиња пијано посветен на неговата сакана - Клара Wieck.

Темата на природата е исто така доста честа појава во делата на романтичарите. Композитори често контраст државата ја на ум на човекот сликарство нијанси на дисхармонија.

Темата на научна фантастика стана вистински романтичари откритие. Тие се активно работат за да се создаде бајка фантазија ликови и пренесување на нивните слики преку различни елементи на музичкиот јазик (Моцарт "Волшебната флејта" - Кралицата на ноќта).

Често романтизмот во музиката и се врти на народната уметност. Композитори во своите дела се користат различни фолклорни елементи (ритам, интонација, гроздобер стапала), се направени од песни и балади. Ова може значително да се збогати музичкото парчиња.

Употребата на нови слики и теми, неопходно да се најдат соодветни начини и средства на изразување. Толку романтично дела се појавуваат говор интонација, природни хармонии, споредба на различни tonalities, soloed партија (глас).

Романтизмот во музиката отелотворува идејата за синтеза на уметноста. Примери за ова се програма производ Шуман, Берлиоз, лисја и други композитори (симфонија "Харолд во Италија" песна "Прелудиум" циклус "Години скитници" и др.).

Руски романтизам најде светла одраз во делата на А. Alyabiev, Глинка, Римски-Корсаков, Бородин, C. Кју, Балакирев, Чајковски и други.

Во неговите дела Dargomyzhsky пренесува повеќеслојна психолошки слики ( "Сирена", романси). Во операта "Иван Сусанин" од М. Глинка создава слика на животот на обичните рускиот народ. На врвот на романтичен стил се сметаат за познати дела од композитори на "Семоќниот Мал број". Тие се користат средства на изразување и интонацијата карактеристика својствени во руската народна песна, популарната музика, разговорно говор.

Потоа, овој стил била посетена и А. Скрјабин (Предигра "соништата", песната "За да го огнот") и Рахмањинов (скици, слики, операта "Алеко", кантатата "Пролет").