Роберт Раушенберг: биографија, дела, фотографии

Почнувајќи ја својата кариера како претставник на апстрактен експресионизам, Раушенберг дојде на неговите дела да се поп уметност и концептуализмот. Овој уметник е еден од клучните фигури во американската уметност.

раните години

Роберт Раушенберг е роден во Порт Артур во 1925 година. Но, во кинески пристанишен град, и американскиот степски Тексас. Неговиот татко бил германски имигрант и работел во локалната централа, неговата мајка - Индискиот племе Чироки. По завршувањето на средното училиште, во иднина уметник студирал фармација во родниот Тексас во Остин. Сепак, студијата погледна во текот на првата година, а на почетокот на војната служи како изговор за тоа. Во тоа време тој работел како уреден во душевна болница.

На почетокот на креативен начин

На 21, Раушенберг одлучил да студира уметност. Тој прв пат ја посети Институтот за уметност во Канзас Сити, а потоа отиде во Париз. Тука тој се занимава со француската уметност академија Јулијан, каде што ја сретнал својата идна сопруга Syuzen Veyll, исто така, уметник. Разочарани во француската школа, во 1948 година, младите луѓе се враќаат во Америка во планината колеџ Црното во Јужна Каролина. Во тоа време таму се случува да се "ѕвезда" дел: уметникот Јозеф Алберс, кореографот Мерс Канингам и композитор Dzhon Keydzh. Со последните две, Роберт Раушенберг работи на "театарска претстава №1». Во него беа вклучени во танцот, музиката, работи со графоскоп. Изјава се смета за претходник на "случувања" - кореографија концептуални настани што се стекна со популарност од страна на крајот на дваесеттиот век. Во првите години по колеџ, уметникот ангажирани во дизајн изложува во Њујорк.

црно-бело сликање

На почетокот на неговата кариера, уметник Роберт Раушенберг создаде неколку серии на монохроматски слики: "белата уметност", "црна уметност" и "Црвено сликарство".

"Белата слика" на бела позадина уметник портретиран црни букви, броеви и други симболи се разбирливи за секого. Делата се создадени во време кога доминантен стил во Америка беше апстрактниот експресионизам. Воведување сега најчесто се подразбира симболи и вистинска работа, Раушенберг беше уништување на многу апстрактноста на апстрактната уметност. Во принцип, културниот контекст се чинеше прилично безбедно. Подоцна, уметникот ќе биде уште една област на бела слика. Осветлена сенка гледачи бела позадина пад всушност се создаде уметничко дело. Имаше слоевит маса на значења: бесконечна варијабилноста на уметноста, и на перцепција за тоа низ призмата на индивидуално искуство, и неизбежните ко-креација на уметникот и гледачот.

"Црна уметност" беше платно со залепени на него документи обложени со црна боја. За "црвено сликарство," уметникот користи весникот белешки, нокти, јаже и други остатоци.

Во 1951 година, Бети Парсонс галерија изложени делата на овие Роберт Раушенберг. Сликите биле исвиркан критика веднаш. Ми се чинеше да биде целосен неуспех. Во 1952 година, уметникот остави својата жена, не можејќи да се носи отворено бисексуални и бесплатно однесување. Една година подоцна, Роберт Раушенберг продолжи да работи со кореографот Kenningemom. Повеќе од десет години тој го создал за неговата компанија ги поставува, носии, учествуваа во создавањето на сценарија.

Бришење Де Кунинг

Ова дело беше еден од клучните дела на Раушенберг. Во 1953 година, уметникот купи познати графички работа додека abstractionist Де Кунинг. Наместо да се откажам слика во рамка на софата во дневната соба, Раушенберг избришани и да го наречеш "Бришан де Кунинг цртање." Така, тој обезбеди авторството и создаде не само нов уметничко дело, но и нови уметнички дела формат. Раушенберг тука предвидува постмодернизмот со своите Цитат, коавторство и наметнување на значења. По оваа слика на младиот уметник, почна да зборува.

комбинирана слика

Раушенберг беше во првите редови на оваа појава, како на стилот на поп-арт. Тука, како и уметнички предмети и елементи кои се користат вообичаени предмети за домаќинството. Под "комбинирани слики," уметникот сплотува повеќето световниот работи, претворајќи ги во објекти на уметноста. Патем, тоа не беше само слика во строга смисла на зборот, но исто така и инсталации, уметнички предмети и збирови. Дури и повеќе од јасно стилот на поп-арт се манифестира во подоцнежните дела, Раушенберг, кога уметникот почнува да се вклучат во работата на симболите на американската поп-културата и животот во нивните "decals", иако таа беше тука дека тој се манифестира во неговиот иронично, но во целина, позитивен став кон светот .

Еден од најпознатите "комбинирани слики" е наречен "кревет", беше создадена во 1956 година. Сликата беше пролетта душек на уметникот, донесено вертикално и целосно се извалка боја која беше карактеристика на апстрактен експресионизам. Морам да кажам дека овој стил беше првата национална САД во текот на глобално ниво, според тоа, локален авангарда свети конотација. Еве техника на апстрактен експресионизам ќе се користи за голем иронија при аплицирање дебели слоеви на боја на конвенционалните душек, одеднаш испадна да биде уметничко дело.

меѓународно признание

Во 1958 година, Лав Кастели Галерија отвори самостојна изложба на Роберт Раушенберг. Неговата работа во ова време на судии смета позитивно. Можеме да кажеме дека од тој момент започна со светска слава на уметникот. Во почетокот на 60-тите години тој почна да се создаде "decals". Тие се огледало на сликата колажи на весници и фотографии, кои уметникот поставени на бела позадина. Според авторот, не ќе мора да се соочи со популарни симболи на американската култура со елементи на уметнички слики.

Во 1964 година, уметникот претставени на главната награда на Венециското биенале. И покрај фактот дека деградацијата на културата по овој настан, изразена дури и Ватикан, стилот на поп-арт сега е официјално признати. Раушенберг беше награден не само морално туку и финансиски: цената на неговите слики веднаш се зголеми неколку пати.

Експериментите со техниката

Во 60-тите Раушенберг создаде заеднички проект со инженер Клувер: Јавни асоцијација "Експериментите во уметноста и технологија". Во тоа време работел на melnitsami- "оружје" со плексиглас стакло ножеви, која го симболизира богатство на информации во современиот свет. Во 1969 година на уметникот добил покана од Центарот за истражување на вселената, НАСА, а потоа создаде литографии "Скаменети Месечината" циклус. Во 1970 година, Раушенберг отвори добротворна организација за сиромашните уметници, и изградена домашно студио во близина на брегот на Флорида на Captiva Остров. Тука тој почина во пролетта 2008 година. Во неговата последна период на мајсторот не се создаде нешто стилски нови, продолжува да работи на колажи.

Заедно со Енди Ворхол Раушенберг меѓу петте најзначајни поп-арт уметник. Тоа е тешко возможно да се прецени неговото влијание на современата американска уметност.