Претставата "Два на замав": осврти во Современник, Театар на филмски актер, во Шелтер на комичарот, во ЦДУЈ

Замав е симбол. Симбол на непостојаноста, на прво место. Обидите да се избега од минатото доведе главниот лик на нова врска, полн со апсурдност, од моментот на запознавање и завршувајќи со одвоеност, и се состои од неверојатни подеми и падови.

Играта на Гибсон "Двајца на нишалка" со постојан успех живее на етапите на различни театри во сите делови на светот.

Приказна за бродвеј

Делото е напишано во средината на минатиот век. Драмата на две љубов срца. Летечкиот адвокат Џери и неуспешниот танчар Гетел го намалуваат инцидентот. По забава на меѓусебно познаник, каде што Гител му се допадна Џери, тој го наоѓа својот телефон и моли за датум под изговор за купување фрижидер. Џери е оженет, се обидува да го прекине врската со својата сопруга и да почне одново, вклучувајќи ја и неговата кариера, но не го добива, па дури и по официјалниот развод, Џери се враќа кај својата сопруга, оставајќи го Гетел сам. Нивната разделба е трагична - тој и таа го сакаат, но невозможно е да се биде заедно. Последниот дијалог на љубителите на драми се посветува на мали нешта, Џери го објаснува Гејт како да го контактира, бара од него да го повика кога му е потребна помош, и само на самиот крај, за прв пат во целиот свој живот, вели дека ја сака. Гител се насмевнува, обидувајќи се да го сокрија трепењето, а првиот се спушта.

Во текот на историјата, ликовите ги доживуваат најсилните чувства - од омраза кон љубов што донесува љубов кон сите. Замав, се замав ...

Варијации на темата

"Два на замав" во изведбата на руските актери се соберат полни сали не само на постсоветскиот простор, туку и во странство. Неколку познати руски театри ја ставија претставата "Двајца на замав". Прегледите на гледачите за она што го видоа беа позитивни. Се разбира, она што се случува на сцената, во голема мера зависи од актерите, но без талентот на режисерот да одигра добра работа е невозможно. И покрај фактот што настапите во различни театри се изведени на истата работа, секој пар актери игра на свој начин, додавајќи реплики некаде, некаде ги отстранува. Режисерот ја гради нацртот на настаните како што го чувствува, актерите маестрално ја отелотворуваат неговата идеја во величествена акција.

Современа

Првиот во 1962 година претставата беше изведена од Театарот Современник. Најдобрите беа добиени "Два на замав". За 30 години, додека Галина Волчек ја изведе претставата, актерите беа заменети, но театарот секогаш собираше целосни соби.

Враќајќи се повторно во омилениот заговор, режисерот не отстапува од традициите. Претставата е изведена во духот на психолошкиот театар, како знак на почитување на делото на Современник. А најмалку пејзажи, од кои секоја е симбол. Главната работа, се разбира, е телефонот. Тој е таа деликатна нишка помеѓу ликовите што ги поврзуваат на почетокот на претставата и која се распаѓа на крајот. Претставата "Два на лулашката" добива осврти не само за извонредната насока и играње на актерите, публиката исто така високо ја ценеше музиката, што неверојатно го надополнува акцијата. Френк Синатра ни потопува во атмосферата на тие години, прецизно избраните композиции целосно паѓаат во темата на она што се случува на сцената.

Верност кон традициите

Претставата "Два на лулашката" (Современник), прегледи на публиката за него уште еднаш докажуваат дека режисерот не се погрешил, враќајќи се на долгата историја. И покрај фактот што Галина Волчек ја изведе претставата, практично без да се смени нешто, но сепак некои новини се појавија во продукцијата. Неон, кој не беше во 60-тите, и осветлување, кое ги симболизира силните светла на Њујорк, се додава во постановката на трагедијата. Играњето на светлината помага да се почувствува расположението на хероите подлабоко.

Свежи сили

За актерите кои ја играат претставата "Двајца на нишалка" (Современник), повратните информации на гледачите кои се сеќаваат на продукцијата на изминатите години, се ентузијасти. Многумина велат дека тешко може да ги спречат своите солзи, па така пенетрацијата била игра. Галина Борисовна не се погреши тука. Изборот на актерите е друга разлика меѓу изведбите од минатите години и оваа нова продукција. Претходно, во неа учествуваа само актери од театарската трупа. Во новата продукција Гител игра водечка актерка на театарот - Чулпан Хаматова, но Џери беше поканет од сетот.

Актерот Кирил Сафонов беше сниман главно во серии. Фаворит на многу гледачи, Кирил отвори со сосема нова, непозната страна и не разочара. За претставата "Два на лулање" "Современи" осврти се добиваат од првите денови од производството, главно станува збор за игра на актери. Талентираното дуо во првиот чин прави гледачите од дното на срцето да се смеат на мали фрази и шеги, над непријатноста на Џери, а во втората - да плачат, гледајќи ги менталните агонии на хероите.

Чулпан уште еднаш ги потврди своите вештини. Тенка, елегантна, во тиркизна облека со бујна здолниште што ја нагласува нејзината витка појас е уште еден симбол на кршливост. Не без причина, Џери постојано го нарекува Бебе. Таа не игра - таа живее во оваа улога. Ова не е само улога, тоа е посветеност на Галина Чаликова. Таа беше креатор на фондот "Дај ми живот" и пред три години умре од рак. Таа беше, според Чулпан, способна за таква жртвена љубов.

Не толку одамна излезе ажурирана верзија, а претставата "Двајца на замав" (Театарот Современник), осврти на благодарни гледачи на кои им беше кажано многу добро, освоија голема популарност меѓу театарските претстави. Салата е секогаш полна, билети веднаш се продаваат, и покрај прилично високата цена.

Дом на култура Железничар

Уште еден московски театар, одлучи да ја претстави претставата "Двајца на нишалка" - ЦДКЖ. Осврти на публиката за ова производство велат дека режисерот Андреј Кирюшченко се справи со работата.

Неочекувано беше изборот на актерите. Улогата на Гител прекрасна играше Татјана Арнтголти, а Џери беше неверојатно претставен од Григориј Антипенко. Новата улога откри извонредни таленти. Григориј во својата улога активно користеше изрази на лицето и гестови, кои значително ја разликуваа неговата игра од повеќе воздржаната игра на Сафонов. Џери во Григориј беше поосетлив. Искрено, споредувајќи ја играта на двајца актери не е сосема точна. Секој има своја сопствена харизма. И претставата "Двајца на нишалка" не можат да бидат слични едни на други, поставени од различни креативни колективи.

Одговорите на дури и оние гледачи кои ја посетуваа не само премиерата, туку и подоцнежните продукции на еден театар, се различни. Публиката тврди дека истиот одговор звучи сосема поинаку. Вештината на актерите е заострувана секој пат, грубост и помали неточности исчезнуваат.

Поле за креативност

Многу гледачи, пред да отидат во театарот, ја прочитаа претставата и го гледаа стариот американски мјузикл "Двајца на замав". Прегледите за перформанси добија најдобро. Публиката едногласно призна дека и актерите и режисерот направиле многу голема работа. Во двете верзии, актерите беа и лесни и тешки во исто време. Тешко е затоа што немаше ниту еден видео запис, ниту од пробите, ниту од перформансите на минатото, немаше поддршка. Од друга страна, ова е голем плус, постои можност за креативност. Секој актер го покажа херојот што го замислил. Игра како срце поттикна.

Од серијата до големата сцена

Улогата што ја одигра во претставата "Двајца на замав" Арнголтс, коментарите добија одлични резултати. Татјана беше многу органска: финалната сцена, каде што таа пиеше, фрлајќи го телефонот, не остави ни еден гледач рамнодушен. За време на овој проштален дијалог, многу мажи во салата ги бришеа солзите.

Претставата "Два на лулашката" беше примена не само од московските театарски претстави, туку и од жителите на различни градови во Русија и во странство.

Џери и Гител во претставата на Антипенко и Арнголц турнеа многу, а во сите градови има изведби во целосна распродажба. Благодарение на овие улоги, успеаја да се ослободат од етикетата "актер на сапунска опера" и да ја освојат љубовта кон една нова, многу поголема публика.

Што ќе каже Петар?

Не само московските театри му даваат вистински празник на чувствата кон публиката, кои дојдоа на претставата "Двајца на замав". Осврти "Засолниште на комичарот" доби доста воздржани, за да одговара на студената клима во Санкт Петербург. Режисерот Венијамин Фелштински го толкуваше познатиот бродвејски мјузикл на свој начин. Но, ова не го спречи перформансот да добие добро заслужени награди.

Елена Калинина во улогата на Гетел и Олег Федоров, а претходно - Дмитриј Воробјов, постигнаа голем успех на сцената на театарскиот театар "Шелтер на комичарот". За првпат претставата беше претставена на јавноста во 2004 година, а оттогаш помина 150 пати. Вреди да се напомене дека продукцијата на оваа претстава од овој режисер ја доби наградата "Златна Софит" во номинацијата "Најдобар актерски ансамбл" и стана учесник во театарската сезона во Прага во 2007 година. И покрај тоа што прегледот "Двајца од лулашките" "Прифат на комичарот" не беше толку голем колку и претставите во московските театри, гледачите на Санкт Петербург ја сакаа оваа драма. Салите се секогаш полни, на актерите не им е дозволено да ја напуштаат сцената долго време, наградувајќи се со аплауз.

Благодарение на таквите талентирани актери и режисери, уметноста на лицемерниот живот продолжува да живее. И без оглед на тоа што велат, одење во театар, живеење со актери, вистинските емоции никогаш нема да ја однесат оваа уметност од нашите животи.