Предрафаелитски слики со имиња. Предмети на предрафаелитски слики

Од 1850-тите, во Англија почна да се развива нов тренд во поезијата и сликарството. Тоа беше наречено "предрафаелит". Оваа статија ги претставува главните идеи на уметничката заедница, предмет на креативна активност, слики од предрафаелити со имиња.

Кои се предрафаелитите?

Обидувајќи се да се извлече од досадните академски традиции и реалистичната естетика на викторијанската ера, група уметници создадоа сопствена насока во уметноста. Таа проникна речиси во сите сфери на животот, ги формираше карактеристиките на однесувањето и комуникацијата на нејзините креатори. И насоката на уметноста, и нејзините претставници-сликари го носеа истото име - пред Рафаелитите. Нивните слики покажаа духовно сродство со ерата на раната ренесанса. Всушност, името на братството зборува за себе. Сликарите биле заинтересирани за креаторите кои работеле до најславни времиња на Рафаел и Микеланџело. Меѓу нив - Белини, Перуџино, Ангелико.

Насоката се разви во текот на втората половина на 19 век.

Појава

До 1850-тите, целата англиска уметност беше под крилата на Кралската академија на уметностите. Нејзиниот претседател Сер Џошуа Рејнолдс, како и секој друг претставник на официјалната институција, неволно ги прифати иновациите и не ги охрабри експериментите на неговите студенти.

На крајот, ваквата блиска рамка ги принуди неколку сликари со слични ставови за уметноста воопшто да се обединат во братството. Прв од своите претставници беа Холман Хант и Данте Росети. Тие се состанаа на изложба на академијата и за време на разговорот сфатија дека нивните ставови се слични во многу аспекти.

Росети во тоа време ја напишал сликата "Младите на Дева Марија", а Хант му помогнал да го заврши не со дело, туку накратко. Веќе во 1849 година на изложбата беше прикажано платно. Младите се согласија дека модерното англиско сликарство не поминува низ најдобриот период во својата историја. За некако да ја обновиме оваа уметност, неопходно е да се вратиме на пред-академските извори, на едноставноста и сензуалноста.

Клучни претставници

Првично, братството пред Рафаелит, чии слики дишеа нов живот во британската култура, се состоеше од седум луѓе.

1. Холман Хант. Живеел долг живот, останува верен на своите ставови за уметноста до неговата смрт. Тој стана автор на неколку публикации кои раскажуваат за членовите на братството и ги опишуваат сликите на предрафаелитите. Меѓу познатите слики на сликарот е "Сенката на смртта" (религиозна слика која го опишува Исус), "Изабела и саксија со базилика" (врз основа на песната на Џон Китс), "Жртвен јарец" (напишан врз основа на библиските приказни).

2. Џон Милет. Познат како најмлад студент на Академијата за уметност, кој подоцна стана негов претседател. Јован по долга работа во стилот на пред-Рафаелците го негираше братството. За да го нахрани своето семејство, почнал да слика на портрети за нарачка и успева во тоа. Највпечатливи дела се "Христос во домот на родителите" (религиозна слика исполнета со симболи на идниот живот и смрт на Христос), "Офелија" (напишана врз основа на епизодата од Хамлет), "Сапун меурчиња" (платно од доцниот период на креативност, Сапун).

3. Данте Росети. Сликите се исполнети со култ на убавина и еротизам на една жена. Неговата сопруга Елизабет стана главната муза на сликарот. Нејзината смрт ја трогна Данте. Тој ги стави сите свои ракописи со песни во нејзиниот ковчег, но неколку години подоцна, откако се опоравуваше, тој постигна ексхумација и ги зеде од гробот. Познати дела: "Блажени Беатрис" (прикажана е жената на Данте, сместена помеѓу животот и смртта), "Прозерпине" (римска божица со калинка во нејзините раце), "Вероника Веронезе" (симболичко платно кое го одразува процесот на креативност).

4. Мајкл Росети. Брат Данте, кој исто така студирал на академијата. Но, на крајот тој го избра патот на критичар и писател за себе. Сликите на предрафаелитите постојано биле подложени на неговата анализа. Тој беше биограф на неговиот брат. Формулирани се основните концепти на насоката.

5. Томас Волнер. Бил скулптор и поет. Во раната работа тој ги поддржува идеите на предрафаелитите, апелираше до природата и ги зема предвид ситните детали. Ги објавил своите песни во списанието на братството, но потоа се оддалечи од нивните заеднички идеи и концентрирал на класични форми.

6. Фредерик Стивенс. Уметник и уметнички критичар. Прилично брзо разочаран во неговиот талент сликар и се фокусираше на критики. Тој ја сметал за своја мисија да ги објасни целите на братството на јавноста и да ги прослави сликите на предрафаелитите. Неколку од неговите платна преживеале: "Маркиз и Гризелда", "Мајка и дете", "Смртта на кралот Артур".

7. Џејмс Колинсон. Тој бил верник, па затоа насликал слики на религиозни теми. Ја напушти заедницата откако сликата на Милет во печатот беше критикувана и наречена богохулна. Меѓу неговите дела - "Свето семејство", "Отстапување од Елизабета од Унгарија", "Сестри".

Предрафаелитите, чии слики предизвикаа многу контроверзии, имаа голем број на истомисленици. Тие не припаѓале на братството, но тие се придржувале кон основните идеи. Меѓу нив - уметникот Л. Алма-Тадема, дизајнер Ф.М. Браун, сликар У. Деверел, везење М. Морис, илустратор А. Хјуз и други.

Критика во почетната фаза

Првично, сликите на предрафаелитите беа критикувани од топлина. Тие беа како здив на свеж воздух. Сепак, ситуацијата стана жешка по презентацијата во светло на неколку религиозни слики напишани во несогласување со каноните.

Особено, сликата "Христос во домот на родителите" од Милет. Платното покажува аскетско поставување, штала во близина на која пасат стадо овци. Богородица клекнува пред малиот Исус, кој рани дланката со ноктите. Милето ја пополни оваа слика со симболи. Крвавата рака е знак на идното распнување, чинијата што ја носи Јован Крстител е симбол на крштевањето на Господ, гулабот кој седи на скалите се идентификува со Светиот Дух, овците со невина жртва.

Критичарите ја нарекоа оваа слика богохулна. Весникот Тајмс го нарекол платно немири во уметноста. Други, укажувајќи на споредбата на светото семејство со обичните луѓе, го окарактеризирал делото на Милл како срамота и одвратност.

Сликарството Росети "Благовештение" исто така беше нападнато. Сликарот отиде од библиските канони, облекувајќи ја Богородица во бели облеки. На платно, таа е претставена како исплашена. Критичарот Ф. Стоун ја споредил работата на Прерафаелите со бескорисна археологија.

Кој знае како би се развила судбината на братството, ако критичарот Џон Ryskin не бил на негова страна, со мислење на кое сите се сметале.

Влијанието на авторитетен човек

Џон Раскин бил историчар на уметност и напишал многу научни трудови пред да се запознае со делата на Предрафаелитите. Она што беше негово изненадување кога сфати дека сите мисли и идеи што се рефлектираат во неговите статии го наоѓаат своето место на платно на братството.

Рускин се бореше за пенетрација во природата на природата, вниманието кон деталите, отстранувањето од наметнатите канони и прикажувањето на сцените како што треба. Сето ова вклучуваше програма пред рафаелит.

Критичарот напиша неколку написи за "Тајмс", каде што високо ја ценел работата на уметниците. Тој купил некои од нивните слики, поддржувајќи ги креаторите и морално и финансиски. Рускин го сакал новиот и невообичаен начин на сликање маслени слики. Предрафаелците подоцна создале неколку портрети на својот заштитник и патрон.

Парцели на слики

Првично, уметниците се свртеа исклучиво на евангелистички предмети, фокусирајќи се на искуството на креаторите на раната ренесанса. Тие не се стремат да извршат слика според црковните канони. Главната цел беше трансферот на филозофската мисла на платно. Затоа предрафаелитските слики се толку детални и симболични.

"Младите на Богородица" Росети целосно ги исполни барањата од викторијанската ера. Таа беше прикажана скромна девојка под надзор на нејзината мајка. Обично тоа беше портретирано како читање, а Данте стави игла во рацете на Богородица. Таа навела крин на платно - симбол на чистота и чистота. Трите цвеќиња на стеблото се Отецот и Синот и Светиот Дух. Лисјата на дланката и трн со трње се радости и тага на Марија. На сликата нема бесмислени предмети, бои и дела - сè е дизајнирано да укаже на филозофско значење.

Малку подоцна претрафаелитските уметници, чии слики привлекоа вниманието на јавноста, почнаа да ги решаваат темите за човечката нееднаквост (Lady Lilit), експлоатацијата на жени ("Будење на срамежливост"), емиграција ("Збогум во Англија").

Важна улога во создавањето на братството играа слики врз основа на делата на англиски поети и писатели. Сликарите биле инспирирани од делата на Шекспир, Китс и италијанскиот Данте Алигиери.

Женски слики

Темата на слики со женски ликови во предрафаелитите е доста разновидна. Тие беа обединети само во една - убавината на жените владееше на нивните платна. Дамите беа претставени како секогаш убави, мирни, со допир на мистерија. Предметите се различни: проклетство, смрт, невозвратена љубов, духовна чистота.

Доста често, тема на прељуба, каде што една жена е изложена во неприродна светлина, е подигната. Се разбира, таа има сурова казна за нејзиното дело.

Жените често се соочуваат со искушение и слабост во сликите на предрафаелитите (Прозерпина). Но, исто така постои и обратна приказна, каде што еден човек е виновникот за падот на жената (како на сликите "Маријана", "Будење срамежливост").

Модел

Во основа, моделите за нивните слики, уметници избрале роднини и роднини. Росети често пишувал од неговата мајка и сестра ("Младите на Дева Марија"), но исто така прибегнал кон службите на неговата љубовница Фанни ("Лукреција Борја"). Додека Елизабета беше жива, неговата сакана жена, женски слики го стекнаа нејзиното лице.

Ефи Греј, сопругата Милет и поранешната сопруга Рускин, е прикажана во сликата "Орден за ослободување" и портрети на Џонската четка.

Ени Милер, невестата на Хант, поставена за речиси сите уметници од братството. Таа е прикажана на платна "Елена Тројанскаја", "Будење на срамежливост", "Жена во жолто".

Пејзажи

Пејзажите биле напишани од само некои уметници од оваа насока. Ги напуштија ѕидовите на канцелариите и работеле на отворено. Ова им помогна на сликарите да ги фатат сите детали, нивните слики станаа совршени.

Со часови, пред Рафаелците го поминаа своето време во природа, за да не пропуштат ниту една игра. Оваа работа бараше титанска трпеливост и способност да се создаде. Веројатно, поради особеностите на програмата за режија, пејзажот не се здобил со таква дистрибуција како и други жанрови.

Повеќето целосно ги рефлектира принципите на цртање на природата на сликите на Хант "англиски брег" и "Есенски лисја" од Мил.

Дезинтеграција

По неколку успешни изложби, братството пред Рафаелитот почна да се распаѓа. Нивната љубов кон средниот век не била доволна. Секој го бараше својот пат. Само Хант остана доследен на принципите на оваа насока до крајот.

Дефиницијата дојде во 1853 година, кога Миле доби членство во Кралската академија. Братството се распадна целосно. Некои од нив се оддалечија од сликарството долго време (на пример, Росети почна да пишува).

И покрај вистинскиот прекин на постоењето, предрафаелитите како правец делувале извесно време. Сепак, начинот на сликање и општите начела беа малку искривени.

Доцните рафаелити

На уметниците кои ја претставуваат познатата фаза на тековната, вклучат Симеон Соломон (делата ја рефлектираат суштината на движењето на естетиката и хомосексуалните мотиви), Евелин де Морган (пишува на митолошки теми, на пример, "Ариадна на Наксос"), илустратор Хенри Форд.

Исто така, постојат голем број на уметници на кои биле под влијание на сликите на Рафаелитите. Слики од некои од нив често се појавија во британскиот печат. Ова се Софи Андерсон, Френк Дикси, Џон Годвид, Едмунд Лејтон и други.

Значење

Предрафаелитизмот се нарекува речиси првата уметничка насока на Англија, која стана позната низ целиот свет. Секој критичар или филистер има свое мислење и право да ја оцени креативноста на сликарите. Несомнено, само едно нешто: оваа струја проникна во сите сфери на општеството.

Сега многу се размислува. На нови научни трудови се напишани, на пример, "Предрафаелитите: Животот и креативноста во 500 слики". Некој доаѓа до заклучок дека претставниците на оваа насока станаа претходници на симболистите. Некој зборува за влијанието на предрафаелитите врз хипиците, па дури и Џон Толкин.

Платните уметници се изложени во водечките музеи во Британија. Спротивно на преовладувачкото мислење, сликите на предрафаелитите во Ермитажот не се чуваат. Изложбата на слики беше за првпат прикажана во Русија во 2008 година во Третјаковската галерија.