Најчестите прогресии на мозокот

Тешко е да се биде музичар или креатор на музика. Важно е не само да се знае музичката нотација, туку и да се разбере механизмот на скриените процеси. Прогресиите на акорди често се користат во различни музика. Тие се универзално средство за создавање на мелодии, бидејќи тие можат да се користат во различни стилови.

Теорија

Ако звукот се стреми кон одреден тонски центар или централна акорд, тогаш тој фрагмент се нарекува секвенца. Понекогаш тоа е повеќекратна синтаксичка структура на хармоничната ќелија, во кој случај секвенцата станува основа за пишување на класична претстава. Употребата на секвенци е јасно поврзана со формата и ритамот.
Во зависност од фреквенцијата на повторување на сегментот и неговата должина, можете да ги поделите секвенците на 2, 4 или 8-часовни. Секвенци на акорди помагаат да се утврди дали мелодијата припаѓа на еден од музичките стилови. Лице кое само што почнува да учи музика, може да разликува класици од различни композиции на овој начин. Ако сакате да напишете свои песни, важно е да бидете во можност да изградите секвенци на аккорда кои ќе се повторат и лесно да се запаметат.

Разлики од хармонија во класичната музика

За пишување поп музика се карактеризира со едноставност и фреквенција на прогресија на акорд. Се базира на повторувањето на музичкиот сегмент, за разлика од класичната музика, каде што хармонијата постојано се движи. Истиот принцип се користи при пишување кратки музички фрагменти кои се користат за рекламирање.

Потеклото на секвенцата на аккорди кои се користат за композиции на сорти се народни песни. Таму, едноставноста на изведбата беше многу важна, бидејќи инструментите беа изведени од луѓе кои не ги проучувале музичките нотации, но само совладале некои техники.

Вистинскиот елемент на стилот беше конзистентноста во џез музиката. Првично, тоа беше блиску до класичната хармонија, но наскоро рагмит почна да се стреми кон поедноставни повторувања - ова е типично за доцните композиции.

Видови на движење на хармонијата

Хармонијата може да се движи во еден од трите типа:

• Quarto-quint;
• Хроматска;
• Дијатоник.

На овие три типа се конструираат други прогресии на под-чир. Основата на конструкцијата е гама, и затоа акорди се нумерирани во согласност со чекорот на кој се наоѓа нивниот тоник.

Низата може да се репродуцира во било кое копче. Ако дијатонската структура е зачувана во пишувањето на акорди, се користат само римски броеви. Ако сакате да го користите седмиот акорд, наведете промена на класата - 7 или x.

Функционални секвенци

Тие се базираат на магиски функции:

• За главните TDST;
• За мал T-MD-ST (или голем T-MD-SDT).

Во горенаведените кругови ја користевме ознаката: Т-тоник, Д-доминантен, С-поддоминант. Овие кругови кореспондираат со било која функционална низа. На пример, I-IV-VI, I-VI-IV-VI или II-VI-II. Можете да креирате такви секвенци за било кој спектар.

Нефункционални секвенци

Модалните и тонски секвенци се нефункционални. Тие немаат јасно решение за тоник на доминантниот и субдоминант. Исто така, нема тонски гравитации. Во овие секвенци може да се користат две варијанти на тоналитет. Пример за ова е Am7-Hm7, што е најчестата секвенца. На пример, може да се толкува како Дориан малолетник, тогаш формулата ќе биде I-IIm7. Истата прогресија на аккордот во главниот клуч може да се претстави како II-III од G.

Нефункционалната секвенца може да се конструира врз основа на природни лајсни. Пример за ова може да биде секвенца во Mixolydian G major или Aeolian C. Формулата може да биде: G-Dm-Em-F. Во овој случај, нефункционалните секвенци најчесто имаат само 2 акорди. Мелодиите се базираат на нивната алтернација, и има многу такви композиции. Но, почесто сите исти секвенци се користат со многу акорди, кои се наизменично едни со други.

Каде што се користат секвенци на хордони

Акорди се основа на многу стилови: џез, хеви метал, блуз и слично. Задолжувањето на прогресија на акорд стана основа за многу класични драми. Целата модерна сцена се базира на употребата на секвенци.

Интересен факт е поврзан со сцената. Ако плагијат е позајмување на 7 белешки по ред, тогаш секвенците не спаѓаат под ова правило. На крајот на краиштата, многу композитори ќе треба да ги споделат своите надоместоци со долготрајниот Бах, кој поседува многу секвенци на убави аксоа, или поточно неговите потомци. Употребата на секвенци не е предмет на авторски права. Затоа многу луѓе мислат дека поп песни се слични едни на други и имаат една мелодија.

Најчесто користените секвенци во џезот

Најинтересните се џез секвенци на акорди, бидејќи се најнеобични, сложени и убави. Една од најчестите прогреси е опаѓачкото ii V I.

• | | Cmaj7 | % | Cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | Bbm7 | Eb7 | Abmaj7.

Како што можете да видите, ова е главна секвенца, во која фрагментот започнува со клучот C и завршува во главниот Ab. Низ сегментот, тоналноста не се менува. Оваа прогресија се препорачува да се проучат оние гитаристи кои штотуку почнаа да се запознаваат со џез секвенците. Оваа секвенца има поврзана ситна варијанта:

• Dm7 (b5) -G7alt-Cm7.

Тоа ќе им помогне на дури и искусни музичари да ја прошират својата база на знаење. Прогресијата на помали акорди ќе биде потешко да се совлада од главните акорди поради присуството на 7alt.

Друг популарен потег на џезот и блузот гитара е движењето од I до IV. Во малолетникот, многу изведувачи се запознаени со неа, но за да се изгради секвенца во главниот клуч ќе биде доста интересно. Примери кои можете веднаш да ги испробате:

• Cmaj7-Gm7-C7-F-maj7 или Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6 / 9.

Пробајте ги со различни клучеви. Ова ќе биде одлична вежба за увото и прстите.

Техники за работа со акорди

Можете да креирате прогресија на акорд на различни начини. Еден од најчестите случаи е употребата на сопствениот слух. Оваа техника се состои во фактот дека композиторот пее мелодија што дошла на ум или падна на текстот, а потоа веќе избира до него секвенци на акорди.

Хармоничната секвенца на акорди е типична за класичната музика. Во други стилови, се користи ограничен број секвенци, каде хармонијата не е многу важна. Постојат многу трикови кои ќе ви помогнат да креирате своја сопствена секвенца. Аккордовите може да се заменат со спротивното во тонот или да направат додатоци за нив. Често акорди се едноставно заменети. За да пронајдете поприфатлив прием, обидете се да го смените клучот и да направите други манипулации со TSDT шемата. Ова е уште една корисна вежба за идните композитори и музичари.

Пример за создавање на секвенца

Значи, веќе знаете околу 20 акорди што можете да ги свирите на гитара и сте желни да создадете авторска песна? За такви случаи, тоа е методот на избор, со кој можете да создадете едноставен и незаборавни композиции.

Креирањето прогресија на акорди започнува со пребарување на спектарот за песна. За ова треба да имате готови текстови или барем мотив. Пејте неколку пати за правилно да го изберете гамата што ќе ја формира основата на новиот редослед. Одреди ја белешката што ја предодреди мелодијата.

1. Одлучи за тонусот на скалата. За да го направите ова, забележете дека сте го нашле, повторно пејте ја песната. Ви препорачуваме секогаш да земате голема, а ако не дојде, тогаш обидете се со малолетник.
2. Врз основа на забелешката и обемот, со примена на правилата за семејни акорди, лесно ќе ја најдете вистинската комбинација.
3. Ако не сте доволно професионални да свирите на гитара, тогаш користете трик "три аккорда". Ние ќе го анализираме врз основа на главната скала и основната белешка "пред". Во овој случај, секвенцата ќе изгледа вака: C major - F-major - сол-седмо акорд.

Со цел да научите како да креирате покомплексни мелодии, мора постојано да вежбате. Запознајте ги секвенците што се користат во мелодии поврзани со различни стилови. Обидете се да ги напишете вашите први секвенци, што може да ја формираат основата на песните. Бидете сигурни да направите многу повторување додека работите со секвенци. Ако не можете да напишете своја сопствена мелодија од прв пат, дефинитивно ќе ја добиете од 101-тата година, па не откажувајте се. За ова ќе мора да бидете трпеливи.