"Болеро", Равел и Космос

Ремек-делото создадено од композиторот Морис Равел, "Болеро", за балерината Ида Рубинштајн, е последниот состанок на неговата работа со симфонискиот оркестар. Шпанската музичка тема, развиена во самостојна работа, позната по целиот свет и за сите времиња - "Болеро", Равел создаде многу пошироко во уметничкиот дизајн од едноставна кореографска скица. Иако балерината го добила својот дел од славата, понатамошниот живот на симфониското сликарство доби многу поголемо значење. Дури и првото "шпанско" дело на Равел - "шпанска рапсодија" - не толку грандиозна среќа. Во "Болеро" Равел не само што ја избегна импресионистичката естетика, туку и отсуството на скромен шпански танц, во незапирливиот ритам на оваа музика го победи текот на "големото време" - Космос, Универзумот.

Градење на работа

Една од најдолгите мелодични теми во историјата на светската музика - колку што има триесет и четири барови - постојано, непоколебливо, тврдоглаво повторување, тврдоглаво ја задржува целата оваа зграда која се зголеми на универзална големина. Патем, оваа мелодија не би паднала на чисто шпански болеро. Темпото е двојно побавно отколку во националниот болеро. Равел ги изненади љубителите на музиката: во оваа мелодија не постои кулминација! Но, постојат застанувања во различни делови на барот. Но, каква мазност, заработка и постепеност, незапирлива брановидна, исклучителна ритмичка изразност. Трите главни компоненти на конструкцијата се остинатовите мелодии, остинато ритмичка придружба, единечна, без најмало забрзување на темпото. Напонот се зголемува поради динамиката и инструментацијата.

Инструментација

Почнуваат два мали тапани, постепено повикувајќи ги останатите. На крајот на "Болеро", Равел ја разбранува публиката со тоа што истата ритмичка придружба звучи веќе во изведбата на не само на сите тапани, туку и на дувачките вени - флејти, озови, кларинети и месингански ветрови - цевки, рогови - Стринг група! И тука е уште една интересна карактеристика: низите не се соединуваат тука! Тие го имитираат звукот на народни инструменти - едноставни мандолини и гитари.

Динамика

Ова равел crescendo е одлична обединувачка сила. Само Бетовен и Рахманинов можат да се споредат со растот на оркестарската моќ, а тоа е релативно. Тераксот е динамика од Бах и само од него. Иако, мораме да признаеме - крешендо, покривајќи ја целата работа - тука Равел беше многу "поостра" од сите.

Оркестарски стил

Чудото на оркестрацијата во "Болеро" Равел, благодарение на воведувањето на стари и заборавени инструменти во симфонискиот оркестар - целеста, мала труба, саксофон и обоа d'Amur, кои во голема мера ја проширија тембраната на звукот. И тембр беше во основа чист, не се меша, освен за епизодите кога инструментите од истата група се поврзани - за подобрување на звукот. Најсофистицираното уво е изненадено од неговата новење на таква музика. Равел "Болеро" беше врежан како од еден блок од мермер - дури нема преод од тоналитет до тоналитет. Само во самата кулминација на C-major, која се чинеше вечна и најдобра, божествениот блиц ги осветлуваше слушателите во Е-маил. Како облак што го доловува целиот свет, тути одеднаш пробива со моќен и чист звук од четири цевки, потоа тромбони, перкусиони звуци ... и - сè. Апокалипса. Сепак, програмската содржина на ова дело се третира многу широко - од стриптиз танц до отпорот на патриотските сили на Шпанија до заканата на непријателот. Ова зависи од нивото на перцепција на слушателот.